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胎教界的王者，天才界的神童，上帝的执笔者，西方音乐史上最伟大的作曲家，共济会的改革家，悲惨名人录里的尸骨无存者，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。

乾隆年间，莫扎特出生在奥地利萨尔茨堡的一个中产家庭里，他父亲利奥波德是萨尔茨堡大主教的宫廷乐师，同时也是一个勤劳的音乐老师。当小莫扎特还在娘胎里时，便沉浸在了音乐声中。利奥波德不仅每天在家里教授前来学琴的学生，还一有空就教比莫扎特大四岁的姐姐安娜弹琴。在这种每周996，沉浸式体验的音乐环境里，莫扎特不仅每天受到音乐的熏陶，也在音乐中渐渐长大。

三岁时，莫扎特不仅具备了绝对音感，更有超出常人的记忆力，所有乐曲可以做到过耳不忘，五岁便谱写出了他的第一首小步舞曲，这么看来，“胎教之王”这个头衔不应该给莫扎特，应该授予他的爸爸利奥波德才对。

莫扎特六岁时和姐姐安娜，已经在萨尔茨堡贵族圈小有名气，经常受邀入宫，给大主教表演。身为一介宫廷乐师的利奥波德，嗅到了靠儿女发财的机会，他决定举家开始在欧洲各地的王公贵族间搞巡演，并收取费用。

为了增加噱头，他替孩子们盛装打扮，把安娜打扮成公主，莫扎特则头戴假发，身穿华丽背心，打扮成大臣模样。

他们的第一站便是维也纳，姐弟两人的表演，立刻迷倒了当时还是奥地利大公的约瑟夫二世和他的夫人。在维也纳百泉宫，莫扎特还遇到了他这辈子第一个想娶的女人，比他大一岁的玛丽公主。

这位玛丽公主正是30年后，在法国大革命中和路易十六一起被送上断头台的那位。之后，莫扎特一家前往巴黎，当时的法国国王路易十五，甚至开心地让莫扎特坐在他的大腿上演奏。

就这样，莫扎特一家在欧洲各贵族王室间辗转巡演，一直持续到他13岁，他逐渐成为了有模有样的作曲家，并具备了谱写各类型乐曲的能力。利奥波德决定以后让儿子，接替自己的衣钵，拿到宫廷作曲家这个铁饭碗。同时，他还为莫扎特到处招揽，谱写协奏曲及交响曲的生意。

拟定了这个目标后，父子俩便于1770年，展开了一连串的意大利巡演之旅。当时一切与音乐有关的东西，都是由意大利开始发迹的。莫扎特也在意大利邂逅了自己终生热爱的音乐类型——歌剧。他从小就认定自己这一生的使命，便是要谱写出伟大的歌剧。

莫扎特在意大利见识到制作最精良的歌剧，才意识到自己对歌剧的狂热和痴迷。歌剧是以纯音乐形式演绎的戏剧，具有无限潜能的人声，可以表达七情六欲，支撑起整个舞台的表演形式。

17岁时，莫扎特和父亲被新上任的萨尔茨堡大主教招回，大主教还聘用莫扎特为宫廷音乐家。尽管这时的莫扎特在萨尔茨堡取得了一些艺术上的成就，但莫扎特对萨尔茨堡的生活越来越不满。

表面原因是因为他的薪水太低，但根本原因是莫扎特大半的少年时光，都在欧洲巡回表演，与杰出的乐坛精英来往，聆听名气最响亮的管弦乐队表演。见过大场面的他不满沦落在萨尔茨堡这荒郊野地，孤立于欧洲的音乐圣地之外。这里没有剧院，没有歌剧，而他心心念念想做歌剧界的大师，这种穷乡僻壤，怎么能容得下他这尊大佛呢？

25岁这年，萨尔茨堡大主教让莫扎特陪同他前往维也纳，参加神圣罗马帝国皇帝约瑟夫二世的登基典礼，原以为主教大人打算在维也纳让自己秀一把，展现一下他作为首席宫廷乐师的才华。但在维也纳期间，大主教只是把他当成私人助理一般呼来喝去，一向恃才傲物的莫扎特这次彻底被社会教做人了，认识到原来自己充其量只是名仆役。

这下莫扎特过去积累了七年的怨愤，一下子全都爆发出来了。就在父亲和主教大人准备返回萨尔茨堡时，莫扎特不出意外地做出了惊人之举，决定不走了，就留在维也纳了。

莫扎特要求大主教立刻解除他宫廷乐师。这一次，父亲与大主教站在同一阵线，苦劝儿子回家，并表明会饶恕他这次的任性。但是莫扎特心意已定，结果他后半辈子再也没有搬离过维也纳。

初期，莫扎特在维也纳的事业，那是吉星高照，无往不利，手到擒来，非常顺利。莫扎特可以说是皇帝的老熟人，毕竟六岁时就在约瑟夫二世面前表演过。约瑟夫二世给他的第一个项目，便是为帝国创作一部德语歌剧，因为当时的歌剧都是用意大利语创作的。

不久，莫扎特便完成了他的第一个KPI，歌剧《后宫的绑架》首演，并取得了巨大的成功。这部作品很快在欧洲所有讲德语的地区上演，并彻底确立了莫扎特作为作曲家的地位。

28岁时，莫扎特在维也纳遇到了“交响乐之父”约瑟夫·海顿，经他介绍，莫扎特光荣地加入了共济会。在莫扎特人生最后的七人里，他的生活、理想、创作都跟这个组织息息相关。

莫扎特在共济会中属于理想主义启蒙运动的成员。这个理想主义派系，也被认定为光明会。他们倡导改革，认为社会阶级应该是平等的，不应被少数权贵阶级所垄断，宗教应该由迷信的枷锁中解放，科学是由智慧推动来服务于人类的，人的社会地位与精神上的高贵并不是一回事，下层人也可以有高尚的精神，就像出身高贵的人也可以卑鄙一样。

这种观点也体现在莫扎特后来创作的歌剧中，如《费加罗的婚礼》里面，出身卑微的费加罗是英雄，而里面的伯爵大人则是粗鄙的好色胚子。

莫扎特在这几年里为共济会创作了不少乐曲，从共济会入会仪式使用的曲目，到成员葬礼上使用的安魂曲，都是委托莫扎特来完成的。

1787年，他的另外一部重要作品《唐璜》上映，在布拉格广受好评，但在维也纳不太成功。

由于这时奥土战争爆发，王室和贵族都把注意力放到了战场上，对于依靠贵族吃饭的音乐家们来说，自然也就没什么活了。

可这时候莫扎特并没有缩减开支，他最大的爱好除了创作就是喝酒，每天不是在开party就是在去往party的路上，口袋空空的时候，他就向共济会里的革命同志们借钱度日。

债台高筑的莫扎特可谓是虱子多了不咬，债多了不愁，借给他的钱也是肉包子打狗，有去无回。钱对于他来讲乃身外之物，天才岂会为五斗米折腰？身怀卓越音乐才华的他，持续且狂暴地不断创作出新的作品，每天都沉浸在自己音乐的殿堂里不能自拔。

旁边的人都觉得莫扎特这是要疯啊，他的妻子最终也忍受不了他这种快要成仙的状态，带着他的儿子回娘家去了。

1791年，莫扎特迎来了人生的最后一年，这年直到他去世前，都是他作品的高产期，其中包括他最受推崇，也是最后的作品歌剧——《魔笛》。

当魔笛公映后，人们发现在《魔笛》中，处处暗藏着和共济会有关的内容，比如入会仪式里的蒙上双眼、敲三声门，提问与回答，训斥与告诫等过程都被巧妙的安排在了剧情中。再比如共济会的象征符号直角尺、圆规以及数字“3”，所有象征符号中，数字“3”最具有代表意义，《魔笛》中很多地方都使用了“3”这个数字。序曲以3个和弦开始，3个事例、3个相同、3个圣殿、3个考验。剧中也以巨大的金字塔作为背景，还有3重唱的方式来表达这些。

“3”的使用，主要是体现共济会对成员的要求，即信仰上帝的存在和灵魂不灭，通过道德使人性得到重生。共济会有关“四海之内皆兄弟”的人道主义思想，成为了莫扎特晚期作品的重要主题。

莫扎特的一生可谓非常精彩，但也非常短暂，他只活到了35岁，难道是天妒英才，好人不长命吗？

关于莫扎特的死亡有很多传说，接下来的内容都未经证实，有兴趣的可以自己去考证。

流传最广的说法是“中毒”。在莫扎特最后的日子里，一天莫扎特和他妻子两人在普拉特公园，他们并肩坐在公园的长椅上。莫扎特提到了死亡，并说他还未完成的那部安魂曲，是写给他自己的，还说道，我感觉我真的活不了多久了，我一定是被下毒了。

莫扎特去世时，他的大儿子，七岁的卡尔就在床边。据他回忆，莫扎特去世前数日全身浮肿，使他已无法做出最简单细微的动作。此外，他的遗体周围有一股恶臭，这反映了他的尸体内部已经开始腐烂。莫扎特死的时候正值严冬，这个时节没有那么快出现尸体腐烂的状况，从侧面也印证了，他体内早就积存了过多的毒素，这都表明他中毒已久。

那么是谁下的毒呢？有一种很早便存在的说法，因为嫉妒莫扎特的才华，他的同事意大利人安东尼奥·萨列利，他是约瑟夫二世皇帝的首席音乐家，是他毒杀了莫扎特。这个意大利人因为愧疚，最后也死在了精神病院。

还有一种说法是被教会下毒所害。作为虔诚天主教徒的莫扎特，《魔笛》的出现，不仅代表着新歌剧的诞生，而且还展示了一个新的时代。人们聚集的地方不再是教堂，而是在民间，讨论的不再是宗教，而是世俗的问题。社会中心开始转移，整个欧洲社会开始发生深刻的变革。

面对一个新时代的到来，并非所有人都那么开心，特别是教会。伴随着共济会的出现，感到恐惧的罗马教廷全面禁止了共济会，任何加入该组织的人都会被开除教籍，并且面临死刑。

最后，莫扎特被安葬在维也纳城外，圣马克思公墓的一个普通坟墓中，没有送葬者出席葬礼。当时维也纳的丧葬习俗就是这样，也没有墓碑。这种公墓，市政府有权十年后将尸骨挖出，为后来需要埋葬的尸体腾出位置。所以，你今天去维也纳看到的莫扎特墓，只是个衣冠冢。

莫扎特的音乐就像一条在山谷中流淌的小溪，欢快跳跃的一直沉浸，焕发着最具自然朴素的光彩。表面上充满了欢乐、幻想与童真，而最深处是宽容、睿智、超脱。

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