文 | 老余论史

编辑 | 老余论史

1900年，阿伦·科普兰出生于美国纽约布鲁克林，他所创作的音乐节奏充满活力、旋律清晰富有质感，开放、变化缓慢的和声运用在后调性时期展露出更为大胆的想象力和创造力。他变换了多种创作风格，唯一不变的就是始终保持曲目的高质量，高歌美国精神，不与时代脱轨。

科普兰在他的后期（1972年）完成了他的独奏《夜思》，在这个阶段，他的作品已经达到了一个相对成熟的阶段，他又回到了抽象派的现代音乐中。从这首曲子里，我们可以看出科普兰年轻时的风格，他用不协和的音色和叙事的情绪，不断地扩大着不和谐的乐曲，用一种悠扬的节奏，表达着对“旧美国”的怀念。

在1972年，科普兰谱写了一首名为《夜思》的曲子，这首曲子将被送往得克萨斯州的沃斯堡每四年一度的一次钢琴家大赛。维维安·佩利斯说：“《夜思》对300位选手来说是个挑战，他们必须集中精力在非同一般的和弦上，同时还要处理一些复杂的脚步声。

到了六十年代，科普兰觉得自己的音乐已经到了一个瓶颈，就不再继续，而是将注意力放在了合唱上，希望能找到更多的灵感，而这首《夜思》，也是他对音乐的一种认可。《夜思》的曲名是《献给埃文斯先生》，开头的曲调很简单，听起来像是埃文斯的作品，但总体来说，这是一首彻头彻尾的科普兰作品。

这是一首很有感情的乐曲，讲述的是科普兰对过去的记忆，讲述的是一个人在经历了太多太多之后，对这个世界的看法，讲述的是美国在飞速发展的同时，也讲述了一个国家在高速发展中依旧存留着旧时代的精神与印记，体现出强烈的民族感以及爱国之情。这也要求演奏者必须意识到音符和旋律之间的脉络和联系，需要细致地处理音乐中所包含的情感和意境，从而领略科普兰创作的高雅之处。

从结构内容大致来看，《夜思》全曲总共106小节，属于非对称式且不规则的自由曲式结构，音乐材料变化多样，采用了不同调式来表达音乐情绪。全曲可划分为六个部分：

第一部分（1—14小节），从G大调主和弦开始，开篇即阐述了贯穿全曲的动机，1—7小节整体是单个音符向上发展转位的过程，在其他的小节也反复出现，在音符的强调使用上也能看出对埃文斯严格的致敬，第11小节开始转为自由流动的琶音，是对情绪的引导和准备。

第二部分（15—39小节），这一部分开始为方整的5小节乐句，在低音和弦的重复中开始新的乐句材料，从15到24小节，左右手相互辉映不断交替强调情绪，到25小节重新回到17小节的主题，并在节奏上有些微妙的调整变化，28小节开始引入新的片段，从这里开始转变为6小节乐句，转入更为缓慢的速度，犹如科普兰在抒发内心深处的叹息，持续到39小节结束。

第三部分（40—54小节），旋律材料变得更为复杂，但结构进入规整的3小节乐句，46小节开始，科普兰将音域持续扩宽，也进入了全曲演奏难度最大的部分，右手连续的大跳配合左手保持低音的同时加之相同的旋律行进，使这部分的旋律与和声效果变得夯实有力，音响效果愈发激烈，第52小节到结束是第40小节的一种延伸，准备开展下一片段。

第四部分（55—77小节），开始，左手的低音和声便始终如一地在G大调上保持，右手的旋律却在降A大调上持续，这一部分在横向层面上展露了具有代表性的多调式调性特征。在纵向上，科普兰采用了三度叠置和弦，等音形式的小二度音程等，不协和的效果持续放大，以达到更为清晰锐利的目的，直到74—77小节将开始部分的材料改变和声后再次重现，情绪变为渐弱缓慢，并以重述的方式表达。

第五部分（78—99小节），78小节再次回归至开篇安静舒缓的路线，行进至83小节情绪再次激起，改变为3/4的节拍更有利于叠置和弦向上绵延。到93小节处完整再现开篇材料，将情绪和速度逐渐减弱回归安宁。

尾声（100—106小节），科普兰在最后选择钟声般的流动性旋律作为结尾，烘托出宁静遥远的意境。

演奏出一首优秀的钢琴作品除了理解作品本身内容以外还应遵循演奏技巧的规则，现代音乐作品变化音较多，风格抽象，练习难度普遍较高，科普兰的作品也不例外。《夜思》是充满可塑性的独奏作品，只靠机械化练习是不行的，因此需要演奏者投入更多的精力进行研究。

这首作品存在着大量的柱式和弦，如同坚实的思绪贯穿全篇，例如1—7小节，15—19小节，24—27小节，78—86小节等。

部分和弦往往变化音比较多，跨度较大，当遇到这种问题时，可以将僵持的掌关节略微放松，将手掌向下松弛，手掌自然地做最大程度的拉伸，在落键时依然要注意手部力量的控制，重视左右手每个音符的质量和高度同步，避免弹奏的和弦效果参差不齐，确保和弦内每一个音符的音色不被遗漏也不会突出显露。

除此以外，本曲如8—10等小节中存在着和弦的某一声部需要单独强调的情况，构成乐句中和弦与和弦之间旋律上的延续，这也是相对困难的一种技巧，需要演奏者投入更多的精力来单独练习，通过手指的控制做到和弦中音符的力度和音色有明显区分，达到精美微妙的音响效果。

现代钢琴一般都是用自由落键来弹奏音阶，在这首曲子的第11-14小节和结尾部分，采用的是一种左右交替的演奏技巧，涉及到手臂、手腕、手掌、手指等多个部位的动作，因此可以清楚地看到乐句中行云流水一般的线条。

在交替演奏的过程中，演奏者的腰背部可随着手臂的需求而微微运动，肩部带动大臂优雅地将前臂和手腕带起，当手掌自然下落到键盘处时，通过手指的控制和用力，保证音阶延续的质量，并将关键音弹出，同时要保持手形的稳固，以便实现乐句之间的衔接。

这个音阶也可以被认为是一种分解和弦弹法，在谱中100小节的地方，需要在微弱的音色控制下，将每一个音符的均衡和颗粒感展现出来，不能有缺音或丢音的情况发生。这对演奏者的手指有着更高的要求，特别是对三指和四指力量的控制，可以通过对属七和弦的分解练习，以及握力器等方式来强化训练。

力度是强弱相互变换的过程，是最能够使音乐直击人类感官系统的决定性因素，为不同情感的音乐表现力服务。

《夜思》这部作品从宏观的角度来看，音乐的起始部分就暗示演奏者必须意识到这些所处同一音域的音程形成相互对立，例如4—10小节在左手根音不变的情况下以ff的情绪重复强调前一小节的内容，因此演奏时可通过前臂下压给予手指力度，必须保证它们发出不同的声音效果。

第二部分需要渐强和渐弱的小节较多，并且mp，mf时常出现，需要演奏者对力度的控制更加细腻，这一部分看起来更像是对后文情绪的铺垫。

乐曲第三部分和第四部分是最为强烈的两个片段，集合了f、ff甚至fff等强表情记号，演奏者应做好配合发力的准备，每一种强度应做出多大的音响效果要有精准的定位，在第三部分进入尾声（51—54小节）右手八度大跳结束的时候，要以最为强劲的爆发力推进到55—58小节fff的顶峰，两只手的力度分配上要明确清晰。

随后到第五部分时83小节后力量需逐渐回收，以p、mp的情绪线为主，这一部分总体上也是科普兰抒发内心情感最为动人的片段，赋予演奏者更多自由，最后的尾声部分达到pp甚至更弱的色彩直至结束。

整首乐曲富有鲜明的对比色彩，情绪跌宕起伏，最终归于平静，对演奏者的右手旋律与左手和弦的力度控制要求极高，需要充分把控并掌握。

科普兰这首作品整体风格偏向抒情缓慢，为了保持作者创作时有意的和声设计，我们需要灵活运用踏板来帮助双手提升音乐效果。除应用曲谱中所标注的踏板记号保持乐曲整体的音响效果以外，部分乐句要求演奏者对踏板的控制要增添主观性和灵活度。

类似这一种通常高音声部呈上行趋势，在多小节出现，第1—4小节低音部同属一个和弦，因此谱中均匀的踏板加入不会浑浊，当旋律延伸至第五小节或第六小节时，为了创造出绵延不绝的和声效果，避开音色模糊的问题，前脚掌应调整位置，放在延音踏板中间处，在每小节末做切分踏板的基础上，抬起时保留三分之一的踩踏空间，不要全部放开，留住前置和弦的余音，保持踏板持续性下降，从而增加音色的质量，更自然地过渡至渐强。

在一些乐句中可以观察到，科普兰使用了一些比较复杂的踏板标记，在曲中打破了开端常规的以每小节为一个单位更换踏板的方式，如此运用踏板的目的是使和弦的色彩特征变得更加清晰，我们在踩踏板时要严格按照谱中所标记的时机准确踩下，注意与双手之间的协调性，充分保证和声的音响效果。

后三小节是在重复前三小节的基础上加入新的内容，为了使乐句变化明显达到更好的听觉效果，为手指控制弱音表达提供帮助，我们可以在前三小节加入弱音踏板，与延音踏板相配合。

音乐作品的节奏与速度构成了整个乐曲的音乐律动，体现着其内容的特性。这部作品以缓慢的速度作为主要基调，在此基础上，部分小节加入节拍上细节的变化，显得更为灵活。

例如24—27小节，由5/4拍变到4/4拍再进入2/4，科普兰利用稍加速的节拍手法做到律动上最小的强化，彰显其细腻高超的创作能力。演奏者必须小心地展现2/4部分紧张过后放松的音乐语言，为接下来乐句的陈述做好准备。

《夜思》的曲子很自由，很有意境，节奏感很强，主题也很新奇，在平静的气氛中，穿插着一种紧张而又不协和的气氛，一种有条不紊的发展，让这首曲子充满了色彩和想象，显示出了科普兰的才华，是一首极具研究价值的曲子。

[1]卡尔·莱默尔,瓦尔特·吉泽金.现代钢琴演奏技巧[M].姜丹,译.上海音乐出版社,2004.

[2]高知音.论科普兰钢琴音乐创作风格[D].云南艺术学院,2015.

[3]WilliamW．Austin,何平.科普兰作品的风格[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),1995,(01):62-64.

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