文 | 老余论史

编辑 | 老余论史

弗朗茨·李斯特在音乐上的造诣很高，改编能力也很强，《普罗米修斯》、《奥菲斯》、《匈牙利狂想曲》、《梅菲斯托圆舞曲》等多首著名钢琴曲被他改编成了一首又一首的钢琴曲，对现代钢琴曲的发展有很大的影响。

《梅菲斯托圆舞曲》是他最著名的作品之一，其中运用了很多技巧，比如重音，快速双音，八度和弦等等，虽然这首曲子经常出现在钢琴比赛和演奏中，但想要将这首曲子演绎得炉火纯青，不仅需要高超的演奏技巧，还需要对这首曲子有深刻的理解，才能将这首曲子演绎得炉火纯青。

作品的个性特征通常与作曲家的性格，生活环境，心理状态等因素有关。李斯特在钢琴演奏和作曲的过程中，将钢琴演奏的每一种可能性都发挥到了极致，他以高超的弹奏技巧，让钢琴发出交响般的音效，各种高难度的弹奏技巧都被他用到了极致，他的乐曲充满了震撼人心的技巧，他的弹奏风格和音效，更是开创了“交响诗”的先河。

浪漫主义时期是一个思想自由开放的时期，这一时期的作品充满了激情，充分展示了艺术家对情感的追寻和对未来的憧憬。李斯特的创作也体现了这个时代的特点，因为理想和现实之间存在着矛盾，所以他只能用作品来表达自己的感情，用幻想来表达自己对理想事物的渴望。浪漫主义音乐作品以个性和自由为主要特征。这首乐曲很精彩，内容很丰富，完全是一种对主观感情的向往，以及对未来的热爱。

在浪漫主义时代，传统的古典音乐已经不能满足作曲家们的想象，于是他们开始提倡题名艺术，以求作品更好地表现出来。圆舞曲的题材更是浪漫主义时期的经典性舞蹈题材，舞蹈性节拍非常欢快，处处显示出浪漫主义时期特有的音乐氛围。在和声的运用上，作曲家也会更加大胆，音乐中的各种色彩，让这首曲子的情绪得到了极大的提升。

一八六零年，李斯特以歌德诗歌《浮士德》为蓝本，谱写了《梅菲斯托圆舞曲》。故事大意是这样的：一日，在乡间一家小酒店里，喜气洋洋，人声鼎沸，又唱又跳。恶魔梅菲斯托带着浮士德闯入了这间小酒馆，但沉浸在狂欢气氛中的人们对此视若无睹，继续跳着欢快的舞蹈。

浮士德走进酒馆，一眼就看上了美丽的乡下女孩玛格丽特，但他胆小怕事，没有勇气去追她，梅菲斯托轻蔑地看了浮士德一眼，嘲讽他的懦弱和懦弱，他从一位乐师手中抢过小提琴开始弹奏，由于他的演奏技术不够娴熟，悠扬的乐曲突然变得粗犷而粗犷，但酒馆里的人却丝毫不在意，反而因为乐曲的变化而变得兴奋起来，整个酒馆变得更加喧闹。

在这样的音乐中，在这样的气氛中，浮士德终于按捺不住自己的欲望，向玛格丽特表白，然后玛格丽特带着浮士德走出了酒馆，来到了一片郁郁葱葱的森林中，两人陷入了甜蜜的爱河。

恶魔梅菲斯托看到这一幕，幸灾乐祸地笑了起来，一面叫浮士德注意时间，一面继续在酒馆里胡闹。随着时间的推移，酒馆里的客人们越来越疯狂，气氛也越来越热烈，直到天亮，酒馆里的客人们才渐渐安静下来，而浮士德和玛格丽特则恋恋不舍地离开了。

李斯特以此为蓝本，创作了一首《梅菲斯托圆舞曲》，其中三个人物分别是“浮士德”、“梅菲斯托”、“玛格丽特”，分别代表着三种不同的情绪：“浮士德”是一种矛盾的情绪，“迷茫”、“担忧”、“希望”，“玛格丽特”是一种温柔、智慧、美丽、纯洁的爱情，“梅菲斯托”是一种嫉妒、厌恶的情绪。

整首曲子的情绪起伏很大，乐曲中充满了强烈的感情，他能感受到梅菲斯托对浮士德的诱惑，也能感受到浮士德内心的焦急和挣扎，也能感受到爱情的诱惑，在李斯特的演奏下，这首曲子充满了感情。李斯特在作品中也表达了他对理想和现实之间的矛盾和对美好未来的憧憬。

《梅菲斯托圆舞曲》以一段长长的序曲开始，节奏紧凑而短促，带给听者的是“不安”。李斯特将这首曲子的第一部分定下一个停顿，第二部分，以重音开始，这种创作方式，既有个性，又有独到之处，让人觉得突兀，有“意外”之感，更能体现出梅菲斯托变幻莫测的性格特点。正是因为这一点，才让前半段的气氛变得清晰而紧张。

如果没有这一停顿，在第二段中，“意外”的感觉就会减弱，整个气氛的感觉就会减弱。开场白之后，一个由低至高的连续四个八度音符，引出了音乐的主题。

在整个作品中，爱的情绪变化也是波澜壮阔，李斯特运用了多种体裁来表达不同的情绪变化。这首曲子的主题是“爱”，主要表现的是玛格丽特和浮士德从初见时的羞涩，到最后的依依不舍，这首曲子与舞会的主题有着明显的不同。

用右手弹奏出的旋律，将女主角内心的羞涩表现得淋漓尽致，跨小节连线的演奏方式，能够有效地降低节拍节奏中的重音，同时，右手的旋律应该是弱拍，这样就能将玛格丽特的善良和羞涩表现得活灵活现。

这种表现方式充分表现了初恋时的柔美与甜蜜。梅菲斯托多次催促浮士德，并以急促的旋律表达“催促主题”，每次催促过后，爱的情绪都会有所变化。在第一个变化的时候，左手的演奏要连贯而优美，表现出女主角的内敛和温柔，而右手的演奏则是一句一句的递进，表现出爱情到来时的激动。

在第二次变化中，乐曲变得更华丽，更流利，同时加入了更多的配乐，表现出更多的爱意。随着爱情的展开，李斯特又在这一乐章中加入了轮指手法，使这一乐章呈现出一种温柔动人的情调。通过强烈的爱情情绪配上丰富的曲调变化，使听众体会到主角对爱情的迷恋。

“狂欢”是一首曲子的结尾，酒馆里的人都在疯狂地跳舞喝酒，情绪激昂，狂欢的气氛很浓，李斯特右手的三十二分音，左手的八度和弦，将酒馆里的喧嚣与热闹，演绎得淋漓尽致，让听者感受到极致的快乐。接着又变调，轻柔恬静，表现了恋人们临别时的依恋和不舍。

当这首曲子结束时，所有人都安静了下来，梅菲斯托得意地笑了起来，声音也恢复了正常。不过，李斯特还是用了八度和弦法，营造出类似交响乐的效果，让整首曲子在恢弘大气中收尾。

在浪漫主义时代，作曲家开始尝试将音乐与其它艺术相结合，以使作品具有更强的艺术表现力。李斯特就是其中的一位，他本人非常推崇标题音乐。他曾说：“标题音乐是当今音乐艺术进步的必然选择。”这首《梅菲斯托圆舞曲》里，有很多句子都是用语言写成的，既能表达作者的感情，又能表达出特定的场景。

与此同时，它还加入了大量的文字标注，保证了音乐整体具有很强的语言性，演奏者和观众可以直接理解作品所想要表达的情感和内容。乐曲的突然停顿和节奏的变化，直接影响到乐曲原有的心境，使其心境的变化更加戏剧化。随后，音乐的节奏也发生了一定的变化，轻快的演奏风格与弱起的节奏使整首乐曲逐渐向另一种风格转变。李斯特将梅菲斯托的魔力发挥到了极致，让整首曲子充满了神秘和魔幻的感觉，充满了浪漫和华贵。

李斯特为了突出梅菲斯托调皮捣蛋的性格，在乐曲中加入了一系列的声响，再加上轻柔的音效，以及快速的节奏，营造出了梅菲斯托嬉戏打闹的氛围，将梅菲斯托的性格表现的淋漓尽致。

在李斯特的音乐作品中，华彩部分的使用十分普遍，不论篇幅大小、时间长短，总有一部华彩部分。华彩乐段是一种即兴段落，随心所欲，它的运用能使乐曲结构连贯，避免松散拖沓，也能体现演奏者的能力和技巧。

李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》经常会用到八度音符，这是一首欢快的曲子，也是一种烘托气氛的曲子。对演奏者而言，重八度，大八度是非常困难的，所以，这是演奏此作品时必须要克服的一大难点。《梅菲斯托圆舞曲》在音符和和弦上都有很大的讲究，既要有节奏，也要有力度，这样才能让人感受到酒馆里的欢乐。

两只手交替弹奏，这是一种很常见也很重要的弹奏技巧，李斯特经常用两只手交替弹奏，《梅菲斯托圆舞曲》就是用两只手不停弹奏，制造出一种类似于打击乐的音效，节奏短而急促，充分表现出一种欢快的情绪，尤其在结尾处，更是将整首曲子推向了一个新的高度。

轮指技巧指的是用同音换指的方法，快速地、不断地、反复地弹奏一个或者多个音符，从而发出一种类似于拨弦乐器的弦乐声。这种技巧的运用使音乐的表现力更强，旋律更扣人心弦，它是一种让音乐旋律更具流动性的特殊高难度技巧。在《梅菲斯托圆舞曲》抒情部分，运用了多种轮指手法，充分表现了乐曲中人物的心理变化与性格特点。

纵观李斯特的众多作品，不难发现，他偏爱雄浑壮阔的音乐意象，追求音色的强弱和交响的效果，演奏风格大胆而华丽。李斯特在《梅菲斯托圆舞曲》中，使用了很多华丽的技巧，想要将这首曲子完美的演绎出来，最关键的是弹奏的指法和力道，手指、手掌、手臂，甚至是上半身和坐姿，都会影响到琴键的控制。

钢琴虽然是键盘乐器，但李斯特凭借他丰富的想像力与超凡的创作能力，将钢琴音效发挥到了极致。

李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》，是一首非常复杂的曲子，它有着丰富的感情，丰富的情绪，丰富的旋律，丰富的音效，甚至超过了一支乐队的音效，是一首值得研究和演奏的钢琴曲。各种技巧的运用，虽然增加了演奏的难度，但却给人一种恢弘大气的感觉，震撼人心的声音，以及奔放的情绪，都是李斯特自己的风格。

[1]王怡静.李斯特的“浮士德传奇”——以《第一首梅菲斯托圆舞曲》为例[J].黄河之声,2020(22)：145-147.

[2]龚明珠,丁宁.《梅菲斯托圆舞曲(第一首)》为钢琴教学与演奏提供了哪些价值[J].乐府新声，2018(1)：138-144.

[3]夏诗澜.梅菲斯托的世界——交响诗《梅菲斯托圆舞曲》赏析[J]. 初中生，2018(Z5)：60.

本站所发布的文字与图片素材为非商业目的改编或整理，版权归原作者所有，如侵权或涉及违法，请联系我们删除