文 | 老余论史

编辑 | 老余论史

在艺术教学中，对美术思维的培养是一种很好的方法，对美术教学中的审美意识的培养也是其主要目的之一。这种能力的培育，扩展了美术教育的内涵，使美术教育成为一种富有审美趣味的教育。蔡元培是中国现代教育家，他曾说过：“美育者，将美的原理运用到教育中，就是为了培养感情。”

艺术教育应该以一种较为完整的艺术培养模式为基础，在进行艺术教育的过程中，既要有理论知识、技巧及其应用技术，还要有情感、艺术灵感和艺术思维。创意设计思想是首要的。唯有强化美术思考能力的训练，才能实现美术人才的培养目标，才能有效地指导并塑造学生的美术价值观念，激发并发展他们的美术思考能力。

艺术思维就是在艺术创造过程中，通过一系列错综复杂的辨证关系，由想象与联想、灵感与直觉、理性与情感、意识与无意识、形象思维与抽象思维等形成的一种思维模式，这些因素之间互相渗透、互相作用，最终形成了一种艺术思维。在这两个方面，形象思维是最重要的。从根本上说，人的思维模式就是人对这个世界的认识和把握。

从感性思考到理性思考，从理性思考到情感思考的一个过程，是艺术思维产生的根本途径。它的基本原则是“知觉-能动的意识-被知觉”。只有在这种情况下，才能产生创新思维，才能实现艺术思考的终极目的。创意思考的本质就是创新，就是不断的超越。首要的是要培养人的创造力。在创新思维的培育与发展过程中，教育具有不可取代的地位。

艺术思维的特征是进行了二次加工，在此过程中，感性的形式与理性的内容都会产生变化，进而产生了新的审美形象的统一，最终产生了新的艺术形象。培养艺术设计人才的重点在于培养学生的创新思维，创新思维是智力发展的一种更高层次的表现，在探索其中的规律、探索培养手段和方法的过程中，可以取得一定的成效。要想培养出具有创造性的美术设计人才，就必须从创新思维开始，通过阅读与欣赏、素描与临摹、创作与讲评等方式，来强化创新思维的培养。

在实践中，由于理论知识的传授很难被学生所接受，使他们丧失了更多更好地认识美术的机会。如果可以的话，可以把美术理论与创作相结合，让他有一个初步的美术想法。只有通过阅读文学，我们才能对一部作品的内容、创作过程有一个比较全面、深刻的认识，从而为以后的创作提供更多的精神资料。在教学过程中，我们可以从作品的创造者开始，比如，我们可以通过对作品的背景的了解，来探讨作品所蕴含的价值和意义。

在这样的过程中，我们可以深化我们对作品的认识，拓展我们的思路，这就是“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”的道理。以此来增强自己的欣赏水平，提升自己的艺术修养。艺术与美学的发展与进步必须通过创新的美术活动来促进。美术是社会意识形态的一部分，它通过绘画表现、体块造型等多种艺术形式来表现创作者的思想感情，培养人的精神，让人获得最大程度的艺术享受。所以，对优秀的经典作品进行临摹，不但能使学生在技巧上得到提升，而且能使他们感受到作品中的美，这也是一种让他们更好地理解艺术的一种行之有效的方式与方式。

因此，在教学中应指导学生对这些形象的认识及技巧的练习，从而提高他们的艺术思考能力。以欣赏美术展览为例，它的目标是培养审美意识，拓宽视野，启发艺术思考。在这种情况下，人类的视力就是关键。从一件优秀的艺术作品中，我们可以看到艺术家的精神世界，艺术语言，艺术手法和独特的创造风格。所以，我们可以以一幅画为起点。

在欣赏名作的过程中，学生们会经历一系列的视觉思维过程，包括对艺术作品的感受、想象、理解和鉴别，这些过程中，他们会逐步提升自己的审美水平，从而使自己从感性的认知过渡到理性的思维。将这两种方法相结合，能够提升自己的形象思维能力和对事物的把握能力，从而从客观世界中获得素材，并利用想象力，通过思维的抽象，最终实现了对艺术思维能力的培养。

创作来源于生活却高于生活，不同的环境和空间都是可以利用的素材，学生们可以仔细地对它们进行观察，然后用素描和临摹的方式来进行，这样一种逼真的训练，同样也是一种可以促进美术思维发展的一种行之有效的方法。用素描法拓宽学生的眼界，增加他们的感性知识。通过“素描”和“临摹”等实践活动，通过由简到繁的循环，提高了学生的认识水平，完成了从理性到情感的循环，可以将对现实的思维转换为形象，为美术作品的创造提供了实用的素材。

在此过程中，学生的造型技能得到了提升，能够更好的了解和表现物体，有利于美术思维的形成，对美术思维的培养有着非常大的帮助。随着科学技术的迅速发展，素描、写生等艺术形式的发展，素描、写生等艺术形式的艺术形式也在不断地进步，为素描、写生等艺术形式的表现开辟了一条崭新的道路。

在数字化技术的共同影响下，产生了各种各样的现象和创造的可能性，从而产生了多样化的艺术表现方式，使美术教学的内容和外延得到了极大的扩展，给美术思想的表达带来了新的可能性和空间，并在美术教学中产生了新的表现方式，形成了新的艺术风格。艺术的思想可以自由的飞翔，灵感与创造力也可以自由的涌出。

所以，在进行素描表现训练的过程中，通过创作引发的思维活动，在提升艺术美学的同时，也会提升对造型能力和美的规律的把握，给艺术思维带来了无限的广阔的空间。素描是一种由普通美学形象到具有艺术性的典型形象的转换。

在此过程中，同学们将自己的作品与自己的作品相结合，形成一种直觉的认识和领悟，这是一个抽象化、概括化的过程，也是一种突出人的直观性的美术语言。让学生用各种方法进行经验和创新是老师的职责，而这一能力就是学生通过实践、思考和探索而得到的，它也是对艺术思考的心得经验和结果进行培育的一个重要环节，并将其应用到美术创作之中。

在课堂上，问题练习的首要目标就是要让学生有灵活的思路，跳出固有的思维定势，形成各种创新的思路，比如“一题多解”、“一事多写”、“一物多用”，加强对相同事物的多重解答的能力，让他们的思路具有多维度的发散性，这就是创新的基本特征，也就是所谓的“发散性思维”，也就是从不同的方向，不同的途径，不同的视角，不同的思路来进行创作。

在进行艺术思维的时候，要用发散性的思维来寻找材料，经过准备、酝酿、豁朗和确认这四个步骤来寻求艺术的灵感和机会，最后才能完成作品的创作。它的特色是使同一题目的表现形式具有多样性，特别有利于培养学生的创造性思维。通过不断的实践，学生不仅可以提高自己的审美能力，还可以开阔自己的眼界，最后得出不同的解决方案，而不是单一的解决方案，从而更容易形成独到的见解，培养学生的美术思考能力。

老师和同学对练习的评语也作为教学内容之一，让全体同学都积极参加，老师和同学之间进行互相的评语，每一个同学都会对自己的作业有自己的看法，并在交流中进行碰撞、探讨。学生可以从创意、构图、技法、表现等几个角度来对自己的作业进行思考，这不仅可以给学生提供更多的表现空间，还可以将学生的艺术思维展现出来，同时也会让学生对学习的兴趣变得更高，而不是仅仅在课程结束时将一份作业交给学生。

在此过程中，不仅提高了学生对本学科的认识，而且发展了他们的新思想。所以，对作业的评价应该贯彻在整个教学过程中，重视作业创作的过程，而不是只关注作业的成果，这样就可以防止一些学生由于表达能力不够而对创新丧失信心。

近几年，美术教育不断在教学方式、内容等方面进行探讨，并在各学科的教学、人才的培养等各领域获得了许多成功与经验，期望美术教育能够加强美术表达的方式、改进教学方式、提高美术思考能力、锐化美术创作的创作能力、完成从“技术学习”到“创造学习”的转变，从而使美术设计类大学生的美术思考能力得到提高，使美术教学系统更加健全。美术教学不仅要重视对人的创造力的培养，还要重视对人的想象力、创造力、判断与分析的综合能力的培养。

它不是在短时间内，也不是单纯的付出就可以达到的，它是一个着重于研究和探究的过程，新的想法也会不断涌现，当然，这是一个漫长的时间，而且它的水平也参差不齐，但是最后，它会形成一部独特的艺术作品。

进行艺术思维的训练，可以让学生在进行艺术创造的时候，主动地去寻找自己的想法，而这种超前的艺术创造思维，则是注重用自己的形象来反映和描述事物，并在创造的过程中去完成自己的梦想，这就是美术教育的真正意义。当代美术的创造，不仅要与艺术形式相结合，更要与人类的社会生活相结合。美术教育的课程具有动态性和变化性，它在不断地产生和形成。重视对美术思想的训练，能为祖国的下一代们提供更广阔的发展空间！

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