文 | 老余论史

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肖邦是十九世纪欧洲浪漫主义音乐家中的一位，他将浪漫主义的时代性和爱国主义的内涵有机地结合起来。他是一位天生适合钢琴演奏的大钢琴家，有“钢琴诗人”之称。他把人的内心情绪的宣泄，转化为优美、丰富、富有表现力的曲调，使得他的作品极具艺术魅力和价值。

肖邦的情感世界丰富而细致，他将自己对乔治·桑的深情与无边的爱慕之情，以其优美动人的旋律，凄婉婉转的音调，似乎在诉说着肖邦对爱情的渴望与追寻。肖邦的音乐内涵深厚，思想感情强烈，音色的变化委婉而优美，矛盾的冲突具有强烈的戏剧色彩，是一部不可多得的钢琴作品。

装饰性的声音在肖邦的钢琴曲中起到了很大的作用，和传统装饰性的声音完全不同，他对装饰性的运用，让钢琴曲变得更加流畅。这种装饰性的声调虽属器乐，却也具有一些音乐特征。装饰性声调既是对其外在形式的充实，又是对其核心思想的恰当补充。

肖邦的作品中，有一种类似于唱歌的节奏，那是一种悠扬而又优雅的节奏，还有一种更复杂的技巧和器乐旋律，那就是奔跑的音阶、跳跃的音程、爆发的八度。可以说，肖邦的作品中既有声音又有器乐，这使他作为一种乐器的钢琴表现形式得到了极大的提高。

肖邦的大部分作品大多具有悲剧色彩。通过和声，速度，节奏，力度等方面的改变，使得乐曲的表现更加直观。而这一切，都与作者的时代背景，社会背景，个人的思想生活等密切相关。

在肖邦的音乐里，和谐是很重要的因素，在和谐的基础上，形成了一种思想，使得肖邦的和谐更加优雅，更加完整，也更加有力。肖邦乐曲中的和声与主调的巧妙结合，使其具有了自己的思想和表达能力。肖邦的和声以曲调为主，但为了不让曲调变得单调，他总是在一首曲子上加入各种颜色、各种作用的和声。

肖邦的《第一钢琴叙事曲》不仅为众多乐迷所耳熟能详，更是首部以叙述为主题创作的器乐作品。肖邦根据密茨凯维奇的诗歌《康拉德·华伦洛德》，在其基础上进行了创作。

《第一钢琴叙事曲》在此基础上，从抒情到悲剧。曲式结构属于一个相对自由的奏鸣曲式，它包括了引子、呈示部、展开部、再现部、尾声五个部分。通过两个乐句的对比，预示出了整曲具有历史诗性的音乐性质。展示部分由三大主题构成，着重描述主人公的人物形象。主要的主题似乎是在描述英雄的深沉和沉思，而次的主题则是在描述英雄的沉稳和沉稳。

第一个部分，是从正片中衍生出来的，用不协调的声音，不够有力的声音，制造出一种紧张的气氛。第二部分是从副歌开始的，但肖邦将这首歌的歌词改成了一首充满感情的歌曲，这首歌是整首歌的最高潮，也是一种胜利的象征。从第三部分开始，直到重演部分，音乐变得更加激烈，似乎在确认重演部分中的英雄。结尾可以说是整首曲子的最后一笔，也是整首曲子的精华所在。最后，音乐归于安宁，就像一场战斗的胜利，一切都归于平静。

从肖邦的《第一钢琴叙事曲》中可以找出几个具有歌唱性旋律的段落。在第68一第81个小节的次要主题曲中，曲调创新地表现出这首乐曲中歌唱性的美妙音色：明朗，柔和，悠长，富有抒情性。在演奏副主题曲的时候，我们必须首先对曲调进行音乐上的安排，以充满柔情和歌唱的心情去弹奏每个音符，将曲调的起落，节奏的张驰，完美的表达出来。

在演奏这段旋律的时候，要让声音变得轻柔，并且具有集中、凝练的穿透力，在旋律开始的时候，要抬起手腕做呼吸，用手指的指腹去触碰按键，因为接触琴键的面积比较大，所以声音比较温柔。在旋律发展的过程中，手指要尽可能地贴近按键，以手指的第一关节作为动作的主要部分，在手指前后的水平运动中，让琴键在不知不觉中下到了底部，在旋律发展到一个高点的时候，可以将手指略微抬起，随时准备再次下键。

在这首作品的106小节中，作者同样使用了这个部分的题材。在此曲调中，强劲的力量，厚重的低音，伴随着强劲的高音柱和弦声，显得更为突出。在弹奏的过程中，不仅要有曲子的构思，而且要充分调动肩，臂，腕，手的配合。要使连续进行的和弦弹奏得连贯而又具有歌唱性，在和弦弹下去之后，手臂、手腕要迅速放松，手腕要灵活地控制手的状态，手指要大幅度张开，负责演奏旋律声部的手指要尽可能弹得饱满。

应该指出，许多钢琴学习者在练习这段旋律时，往往将全部的力量都投入到和弦的弹奏上，使得和弦产生了敲击性的音效，从而失去了音乐的歌唱性。尽管肖邦对这首曲子进行了男性化的描述，但是，肖邦的曲子是一种抒情的、歌唱的风格，如果我们加大了音量，只会让曲子显得更加急促。

在这首曲子的演唱中，我们要说的就是装饰音的问题。肖邦的音乐里，有很多种装饰性的声音。肖邦音乐中的装饰性声调与传统音乐中的装饰性声调不同，肖邦音乐中的装饰性声调不仅仅是起到装饰性的作用，同时也是音乐的一种基本形式，是音乐创作中不可或缺的一部分。

肖邦把装饰性的声调与主调的声调合为一体，形成了一个密不可分的整体。在弹奏装饰性音符时，指尖要轻，掌心要托着指尖，仅靠指尖的力道，才能创造出优美的声音。同时在速度方面也要稍微给予装饰性的表现空间。

在这首曲子里，肖邦将他的伴奏织体，和声等技巧运用得炉火纯青。众所周知，在古典主义时期，如海顿，莫扎特等作曲家，其音乐的伴奏部分仅仅是为了满足音乐的需要，并没有过多地发挥出其应有的作用。

而肖邦的浪漫主义音乐中，每一个音符都表现出一种坚韧的活力，它的伴奏结构不但对曲调起着主导作用，而且还带有一种歌唱的性质，它的伴奏部分和主调部分的巧妙结合，给人以一种审美的享受。通过分析，可以看出该曲的各种伴奏结构，同时也可以看出其和声特征。

在主题曲中，不仅要重视主题曲的歌唱性，而且要重视主题曲中的伴奏和弦乐与主题曲的音质均衡。用右手来控制两个音符。负责演奏旋律部分的手指可以稍微抬起来，但敲击键盘的速度也不能太快，这样才能让指尖在做水平动作的时候，不自觉地落到了地面上。在弹奏中，要注意指法的正确使用，使曲调连贯。

右手的伴奏和弦要非常平稳，轻松地演奏，这样才能和左手的单音有机地融合。手指尽量不抬高，用比较平的指面弹出来。通过这种方法，我们可以很清楚地区分出主旋律和伴奏两种声部。

在这首曲子里，有三个主要角色在其中的第68-81小节。此曲虽然是主调，但因其旋律素材的单一性而起到了对位作用。左手伴泰的曲调也是很有诗情画意的，因此，在弹奏时，除要对右手的主要声部做好曲调的规划之外，还要注意其曲调的曲调方向。因为左键与声部的变换频率很高，所以我们在运用脚踏的时候要特别注意，不仅要保证右键的色彩丰富，和声的完美，而且还要保证右键的谐振。在这本书的第106-126节中，再一次出现了次要主题。

这首曲子是利用了次部份的主题曲素材而创作出来的。作曲家使用的是左手的和弦，我们在弹奏时必须注意到左手的低音八度，因为它不但在每个小节的强拍上出现，而且还组成了一条清晰的旋律线。音色要深而有力量地演奏，而与八度相应的和弦也要演奏得很柔和，这样才能和低八度形成鲜明的反差。

此外，因为右手大拇指处于和弦的最高位置，所以在弹奏中可以进行一定程度的强化和削弱。因为这一段音乐的和弦伴奏是一种台阶式的音形，因此，在我们进行演奏的时候，上行可由弱到强，而下行可由强到弱，这样可以将右手旋律的声音表现得更加突出，因此，我们在进行左手设计的时候，也要对自己的力量进行控制。在这首乐曲的第166个小节中，肖邦用六连音琵琶的声音来配合这首乐曲，这首乐曲的第二个副乐章。

在弹奏的时候，也要注意音色的变化。在演唱中，要根据右手音乐的变化，对左手的力量进行适当的调节，以达到烘托情绪的目的。

从上述分析中，我们可以看到肖邦音乐中有一种非常丰富的伴奏结构。在奏乐时，要根据乐曲所要表现的情感，并根据乐曲的变化而作适当的调整。比如，在降 D大调夜曲中，左手的伴奏要跟着右手的音乐起伏，并做出相应的控制。与此同时，为了更好地凸显旋律的歌唱性，要稍稍强调一下左手每小节强拍上的音。

肖邦的《第一钢琴叙事曲》在结构上表现出了强烈的戏剧色彩。我们在进行演奏的时候，除了要正确地把摇手指弹奏出歌唱性旋律的触键方法，以及对和声、伴奏织体的运用之外，还要利用手指的弹奏技巧，将不同主翼之间的冲突合理地表现出来。

演奏时，要把主人公的形象精确地刻画出来，仔细地体味着各种音乐的表现。在弹奏时，要用胳膊协助腕部完成分句。第三节到第67节之间，有一段很长的连线，将整首曲子的主次部分联系在一起，气氛也变了。乐曲的气氛越来越高，刚开始还比较平静，但随着曲调的下降，这种紧张感越来越强烈。

这些表情符号，在一系列节拍技巧的应用下，使得乐曲的情感不断地被激发出来。弹奏时，要注意手指对情感的掌控，并注意在一、四拍上的音色，以突出“切分节奏”的作用，而对一、四拍上的音色，则应区别于弱拍。从第45小节开始，乐声如海，连绵不绝，右手用琶音弹奏，左手要根据节拍的变化，掌握好力道。

弹奏此部分，除了要有情感上的变化之外，也要有对音色，力度，踏板等方面的调整。演出主部主与副部主两部曲目时，要留意感情由紧张向对战争胜利的坚定信心转变。在94小节的主要部分，音量的变化，以及在低音部分持久的低音，让这首曲子看起来有些变化。

随着乐曲的发展，浙渐有了一种不安的感觉。103一105小节，在奏乐的时候，手指要更加集中，更加有力，这样音乐的力量就会越来越大，节奏也可以稍微加快一些，这样才能让音乐更好地进入到副部分的主题。

至于副部分的主题，就不需要太多的建议了，只需要保证主部分的情绪，还有之前所说的第126一165小节的正确演奏，让整个曲子的气氛变得更加的紧张和热烈。当你用右手弹奏急速奔跑的乐曲时，你的手要保持自然的姿势，这样你才能将你的力量聚集到指尖。

要想让琴声像玉石一样清亮，在弹奏之前，必须先将琴弦抬起来，然后再用指尖敲击琴弦。而且，演奏的时候，必须要轻盈，流畅，细腻。在弹左手时，要特别留意节泰的变化，必须严格按谱上的记号来操作。另外，脚踏的运用也很有讲究。

从第166个小节的重演部分，到乐曲结束，都带有明显的悲剧色彩。在此，肖邦运用了倒置的表现方法，将两个主体的出场顺序倒置。弹奏次要主题要庄重，笔直，而主旋律要十分玄妙，为结尾所蕴含的庞大情绪作好铺垫。与肖邦的全部叙述曲样不同，在这首作品结束时，肖邦使用的是一种充满激情的快板。表演泰拳，对手指的灵活性要求很高，手腕和手臂的配合也很好。

用来弹奏主调的手指，必须要有力量。二百五十到二百五十八小节，是整首曲子里最大的反差，也是最大的一部分，演奏在跳了三个八度的时候，节奏要快，要整齐，要清晰，要激昂，要悲壮。当弹奏253254两个小节的宜叙调时，需要用高举手指的方式来弹出一个有力的音符，让音符变得更响亮。

肖邦是音乐历史上最有创意的作曲家，他创造了一种浪漫的音乐语言，并在19世纪的钢琴音乐中创造了一种新的形式。肖邦的声调千变万化，是一种多变的艺术。

他的音乐个性鲜明，旋律优美，细腻，动人，和声和曲式变化丰富，表现出诗意般的激情。他的许多作品都充斥着强烈的矛盾冲突，其思想具有深邃的哲理。肖邦是早期浪漫主义时代最著名的钢琴家和作曲家，他在音乐创作上有着丰富的表现形式和丰富的创作经验。

[1]陈薇.肖邦《第一钢琴叙事西》的艺术手法探讨[J].北方音乐，2018,38(01).

[2]伍照雯.肖邦《第一钢琴叙事西》演奏版本对比分析与教学研究 [D].北京，中国音乐学院，2018.

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