文 | 老余论史

编辑 | 老余论史

美域话剧院是天津市第一家民间职业戏剧表演团队，是2010年天津市美域文化发展有限公司成立的舞台艺术品牌，是美域国际综合市场与传媒集团独家出资的一家综合性舞台艺术表演团队。美域话剧院于2010年8月在著名戏剧艺术家曹禺的曹禺剧院揭幕演出。

曹禺

最近几年，美域话剧院采取了现代化的经营方式，并始终坚守着“以品牌为核心”的经营理念，将戏剧的艺术与娱乐有机地融合在了一起，其优秀的演出成绩令其他演艺界艳羡，其市场经营模式也争相被人们所效仿。

美域话剧院在成立将近四年的历史中，自主创造了19个戏剧作品，演出超过1000场，吸引了上千万的观众，美域话剧院的发展证明了私营戏剧团队在天津地区赢利的可能性，&34;已经成为天津地方戏剧的一块金字招牌，是一种具有国际流行趋势的文化符号。

2010年九月，曹禺的经典之作《雷雨》在天津“曹禺大剧院”首演，引起了极大的轰动。这是一部青年版本的《雷雨》，是美域话剧院的翻拍，里面有很多天津的特色，而且还是在一家默默无闻的民间歌剧院里上演，《雷雨》本身就是一次很大的尝试。但是，也就是这个大胆的尝试，为天津的戏剧爱好者们提供了一部新颖、津味儿十足的戏剧作品《雷雨》。

这一片欢呼声，代表着观众对美域话剧院的认可，而戏剧方面的专业人士，更是对青年版本的《雷雨》赞不绝口。接下来美域话剧院乘势而起，将赖声川的前卫戏剧《窗户上的尸体》改编成《男人如衣服》，搬到了曹禺剧院，好评如潮，让美域话剧院的知名度更高了。

美域话剧院在天津的表演不断增加，已经吸引了一批对戏剧有兴趣的老观众群体，扩大观众群体就成了美域话剧院的当务之急。因此，他们在不断地练习已经很久很久的老戏的同时，也在不断地试验着新的演出方式。2012年，美域乐天剧院推出了美域话剧院原创的搞笑跨文化舞台戏剧《妃城误搞》。一阵子，滑稽搞笑的舞台戏码袭来。该剧以当下流行的“穿越”为题材，主要围绕着王珍珍与苏世瑾两个姑娘在清代之后的一系列荒诞离奇的经历展开。

这部戏充满了现代化的因素，也充满了当下的热门话题，在表演之后，“大清好男儿康有为”等一句歌词在网上流传开来，而《妃城误搞》则是在那个时候，披着一件越剧的外套，里面还隐藏着更多的对这个时代的反思，“微笑着讲哲学”的舞台形式，让许多年轻人都喜欢上了话剧院。《妃城误搞》代表着美域戏剧从数量走向质量，也代表着美域话剧院朝着“减压式”喜剧方向发展，用美域剧院负责人吕赫显的话来说：

“美域话剧院演舞台戏，不需要死板，只要能让观众产生同理心，那才有成效。戏剧既是一种艺术，又是一种商品，它的好坏，是由市场决定的，是由观众决定的。”

此后，美域话剧院先后推出了“喂都系列”、相声《将爱,进行到底》等一系列的舞台表演节目，使美域话剧院在天津戏剧表演领域拥有了举足轻重的地位。

伴随着《雷雨》和《妃城误搞》在各阶层的受众中广受欢迎，“美域戏院”在内部和外部都加速了其品牌的推广。对内，即美域自己对节目类型的延伸，对外，则是对表演氛围的变化，强化了节目的品牌塑造。

随着互联网对人们生活的日益渗透，越来越多的青少年选择了互联网上的新媒介，美域话剧院把握了这一特性，除了在本部上演已有的新戏外，还与乐视等著名的互联网媒体进行了合作，在互联网上进行了线上的直播。《人见人爱》是美域话剧院自编自导的一套网剧，目前已在乐视网和其他一些互联网媒体上获得了广泛的受众群体。这样的表演，既提高了美域话剧院的声望，又起到了让更多人参与的作用。在与美域话剧院合作的过程中，提高了参与度，也提高了对品牌的推广程度。

2011年，美域话剧院从曹禺剧院搬迁至美域乐天剧院，在舞台、照明等方面都得到了极大的改进，使剧院的规模扩大，表演更加精彩纷呈。表演和店铺一样，位置才是最重要的。这一点，美域很清楚。我们不但要大力发展新的合作剧院，还要利用天津经济发展的地理优势，扩大北京和保定的演出市场，把“美域戏剧”这个天津地方戏剧的特色，推向全国。

总体而言，“好节目+好位置+好市场”的发展模式，就是要将这一发展方式发扬光大，为天津乃至全国树立起一个知名的民间戏剧团队，树立起自己的品牌。不管怎样，“美域”作为一个戏剧品牌，在戏剧市场上已经取得了很多的成功，对于打造天津地方戏剧，甚至是国家戏剧事业来说，都有着举足轻重的意义。

美域话剧院与各大剧院进行了联合创作，现已形成了“改编剧”与“原创剧”的组合形式。“改编剧”指的是美域话剧院对原有戏剧进行改写和创新，而“原创剧”指的是美域话剧院自己写的戏剧，在当前的戏剧表演中，这类戏剧占据了很大的比例。美域话剧团在经历了一千多次的表演后，始终以受众为中心，不断地进行戏剧主题的微调、加大对舞台的推广力度、多样化的售票渠道、以及在舞台上的推广等，并始终保持着现代的经营模式，对市场进行了理性的开拓，形成了一系列可供大家参考的行销方法。

美域话剧院演出的戏剧既有趣，也有内涵。电视剧里经常会出现一些热门话题，这也是一种很好的表现方式。《妃城误搞》在当时正好赶上了一股选美热潮，因此，《大清朝好男儿》和《中国好声音》都被搬上了荧屏。若细看，美域话剧院的每场演出，都会有不同程度的时事话题，这不但给舞台增添了喜闻乐见的因素，也给观众带来一种亲切的感觉。长期以来，人们之所以不愿意进入戏剧舞台，主要是因为戏剧中那些“高高在上”、刻板刻板的话语，让人们产生了一种疏远的感觉。如果一部已经很久没有更新过的电视剧里，多了一个“梗”，既能让人发笑，又能让人觉得“新”。

而在笑声中，演员的表演也显得很有内涵。许多情况下，一场戏剧都有编者和编剧对人生的思考，观众们看了，会在故事中找到自己的人生轮廓，观看戏剧，就是在寻找自己的人生体验，如果能在其中找到自己的身影，或许就会产生共鸣。在《男人如衣服》百集的首映礼上，许多女性观众都被逗乐了，然后流下了泪水，“笑着哭泣”的人生理念，得到了一大批年轻人的喜爱。美域话剧院就是靠着这种类型的演出，才让戏剧回归到了大众的生活中。

美域歌剧院将相声、摇滚等多种艺术形态引入戏剧，以丰富戏剧的表达方式，这样的跨界合作，可以让美域歌剧院的表演更具观赏性和娱乐性，是一次全新的尝试。

《将爱,进行到底》就是一种具有创造性的舞蹈形式，它由戏剧团队和相声团队共同组成，戏剧的一本正经与喜剧的捧逗性结合，戏剧在喜剧的包袱下变成了喜剧，而喜剧在戏剧的表演下变成了直白，两种截然不同的艺术形式结合在了一起，带给了观众一种别样的感受。

美域话剧院的多元化创新并不仅限于多种艺术形态的交融，更是突破了“观众”与“表演者”之间的界线。一首《卑鄙的 @》，彻底改变了戏剧的表演方式。一部手机，一位随机的观众，一段不确定的故事，这就是一场全新的戏剧。

美域话剧院之所以将第一个演出场地设在曹禺剧院，主要是因为曹禺剧院的地理优势。由于美域话剧院的节目种类不断增加，曹禺剧院的灯光特效单一，已无法适应新时代的需要。

2011年，由美域话剧院到美域乐天剧院演出。全新的驻场剧院，完善的照明设施，全新的座位，使其坐落在繁华的商业区，为广大的观众呈现出更加精彩的演出。与此同时，美域话剧院也在乐天剧院做了“创造式”的改造，以迎合《人见人爱》的创意：取消了戏台，让演员和观众处于同样的“位置”上，将传统的戏台局限于此，《人见人爱》在发售一星期后，即宣告售罄，巡回演唱会座无虚席。与此同时，美域话剧院也主动请来了一位知名人士到台演出，这也让一些“相声圈”的人在剧院里逗留了下来。

2013年，随着美域话剧院搞笑剧《男人如衣服》在保定一家小剧院的成功上演，美域话剧院便展开了向省内其他地区扩张的努力。回首2011年，由于曹禺剧院位于天津火车站附近，许多北京市民都会在双休日到这里观看演出。2012年，一名戏剧总监看了美域的《男人如衣服》，觉得很不错，想让美域在北京表演，以此来拓展美域的知名度，同时也是为了打响美域的名气。

美域话剧院在开拓省内市场的过程中，也对自己创作的戏剧作品进行了“整修”。《男人如衣服2》和《悦来客栈2.0》这两个以前很受欢迎的滑稽剧又重新回到了美国电视台的面前。比如《男人如衣服2》，就有新的人物出现，让所有想要看一遍的人都大吃一惊，这简直就是“大惊喜”这次的更新，既能让美域话剧团多出几个新的节目，又能吸引更多的老顾客，可以说是一箭双雕。

天津的民间戏剧公司很多，但是“美域”就是其中的佼佼者。美域话剧院多年来的目的就是要将“津门最好的舞台”作为自己的奋斗目标，所以美域话剧院的团长马剑在进入戏剧行业的那一刻就定下了一条规定：

“美域戏院的门票，一律不赠送！”

这个看似很荒唐的规定，其实对美域话剧院的发展很有帮助。想要赚钱，剧组就得在自己的节目上进行创新，想要赚钱，就得了解每一位观众的需求，这样才能在圈内和圈外，建立一个良好的口碑，为美域的品牌奠定良好的口碑。

有了民众的支持，美域话剧院就把宣传打到了大街上。不管是地铁车站，或是公共汽车站，都会有美域话剧团演出的宣传片。加大宣传力度，进一步夯实了品牌根基。从《妃城误搞》到《悦来客栈》，到美域戏剧，无不烙下深深的烙印。

互联网营销一直是营销的主要手段。此外，美域话剧院还通过微博和网站等网络渠道对其进行了动态的推广。并且和天津著名的“北方网”等网站有了联系，2011年加入了“北方网”十八街艺术节版块，在网上建立了自己的版块，用“北方网”来推广这次的“表演”。在因特网日趋完善，网上传媒逐渐成为社会的主流，美域歌剧院也紧跟时代发展的趋势，与众多的网上传媒如“音乐之声”展开了密切的互动。

短片连续剧的制作，《人见人爱》的网剧版本一开播，就吸引了一大群“话梅”的关注，在第一集结束的时候，就有了几十万的点击量，这说明美域话剧院，在网上的推广，走在了最前面。

美域话剧院通过现场售票、电话售票和网络售票的形式来进行售票，并且根据售票情况来抽取一定的提成。而网上销售又占据了相当大的比重。2010年，随着“团购”的悄然崛起，美域戏剧公司也趁势而入，与各大“团购网”联手，推出了“票”营销模式。由于其低价、便捷的经营方式，团购给美地吸引了一大批年轻人。美域公司现在在各大主要的购物网站上都有自己的购物资讯。

伴随着微博的崛起，微博上也是热闹非凡，什么“转发有奖”，什么“参与优惠”，都是微博上的热门话题。美域公司，身为互联网行业的“先辈”，当然也不会放过这个机会。比如《养都》的剧情征稿，吸引了数以千计的网民加入，还有抽奖和打折等形式的售票，让微博变成了又一家的在线购票网站。

而美域话剧院则在线上持续开展“话梅”联欢会，让演员与观众面对面地相聚，进而带动“人情”票的销量。美域话剧团给他们的门票打了折扣，比如给他们充了钱，实际上就是“拥绑式”卖票，这样不仅能提高门票的销量，还能吸引到更多的新观众。

总体而言，“四个坚持”即：“坚持小剧场化”；“坚持接地气，坚持群众路线；“坚持娱乐性，双管齐下”；“坚持学习先进，坚持吸纳、消化、出口”。这是“美域”在天津本地市场上取得的成绩和经验。

不管是李叔同还是曹禺，不管是天津人艺还是美域话剧院，戏剧始终都是天津的一份子，舞台上的演员就像生活，舞台下的观众也喜闻乐见生活题材的戏剧，用最平民化的语言来表达最深层的生活，这就是天津的地方特色。

在当今艺术商品化的整体社会背景下，小编期望通过对这一问题的探讨，能够给剧场从业人员带来一些启发，使他们能够更好地把握“戏剧”和“商业”的互动，从而对中国剧场的复兴提出一些有用的参考意见。

【1】《戏曲之家》

【2】《妃城误搞》

【3】《雷雨》

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