文 | 老余论史

编辑 | 老余论史

明眼人都能看得出娱乐圈就是一个“大染缸”，堪称是“娱乐至死，流量为王”。

这也导致了“小鲜肉”横行霸道，曾经为大家带来不朽经典的老戏骨们却落入了无戏可拍的窘境。

随着这种浮躁之风愈演愈烈，人们也渐渐落入了“重流量轻演技”的严重误区之中，这也导致了影视作品更加良莠不齐，那些真正“制作良心演员用心”的国产好剧逐渐销声匿迹。

正如演员濮存晰在接受采访时辛酸自嘲说：

“我演的东西没人看，对呀，因为娱乐市场真的没有我的活儿”

仔细想想众多老戏骨现在逐步被市场边缘化的真正原因，根本不是因为自己的演技和作品过气了。而是当今内娱的市场风气出了问题。

在他们之中有的对终其一生奉献的舞台难以割舍，无奈之下只得去当配角。甚至还有一些老戏骨不得不演起了话剧、当起了商贩，这何尝不是娱乐圈的悲哀呢！

（老戏骨杜玉明正在烤串）

（陆树铭老爷子为“三弟”晚年接商演）

魏宗万绝对当得起大器晚成的评价，他这一辈子演过的电视剧比一些人走过的路都多，不过年轻之时却一直不温不火可谓是戏红人不红。

直到将《三国演义》里司马懿这个角色演活了之后，他才一炮而红。不过魏宗万初心不改还和以前一样深耕演技，他视名利和金钱如粪土根本不接广告代言挣钱。

后来找他拍戏的越来越多，魏宗万却对表演艺术更加严苛。一旦角色有任何不合适的地方，他绝不会昧着良心出演，不管片方出价多少都没有用。

不过有一次他却破了例，这背后的原因究竟是什么呢？

原来在1992年时一位资深编剧倾力打造了《三毛从军记》这一如今家喻户晓的影视剧本。

作者本就是魏老师的铁粉，朝思暮想能和他合作一回。所以在编写剧本的时候，他特意给魏宗万量身定制了这一合适角色。

要知道这一老兵油子的角色是在原著中并不存在的，作者基本是参照了魏老师的神韵刻画而成。

制片导演在研究了剧本后也认为这个角色非魏宗万不可。于是他当机立断去诚心邀约魏宗万参演这一作品，没想到过程却并不顺利。

魏宗万简单了解来者意图后，当场回绝了这一请求，他的理由是常用的三个字：“不合适”。

出乎魏宗万意料的是时年50多的张建亚先生，当时就单膝跪地恳请他出演这一经典角色。

眼瞅着导演为了艺术能做到如此地步，魏宗万也下定决心要投桃报李。

最终凭着自己苦心孤诣的完美出演这一角色，他在当年荣获金鸡奖最佳男配角奖项，为自己的演艺生涯再添佳绩。

相比现在号称日薪高达200万的流量演员而言，魏宗万分明在演技上秒杀一众小鲜肉们，却只能在家中慨叹“江山代有才人出，各领风骚数百年”，这对娱乐圈来说无疑是一种悲哀！

李雪健老师身为“国宝级演员”，功绩卓著的背后是几十年如一日的勤勤恳恳做人、认认真真拍戏。面对一身的伤痛和外界的非议，他打碎牙往肚子里咽为我们展现了什么才叫做“老戏骨”。

早在1990年时，他为了更好的演绎焦裕禄这一经典角色，足足坚持了30天不吃主食，饿得急了也只用清水煮菜果腹，结果成功减掉了20余斤只为身形更符合那个年代的艺术追求。

8年后《水浒传》一经央视播出爆红全国，而李雪健自己却摊上了大事，由于剧中饰演了“一将功成万骨枯”的及时雨宋江，他将这一角色的狂妄奸诈演得十分传神却招致了观众声讨。

结果没想到李雪健因为演的太好被许多人骂了个狗血喷头，当时甚至他的父老乡亲们都对他这么说：“你要是敢回来，就把你揍死！”这也导致了李雪健两年没敢回家。

李雪健一辈子付出良多只为拍好每一个角色。没想到却在68岁时还被网友冷嘲热讽。电影《流浪地球》里李雪健曾客串了一段精彩解说，许多人觉得他口齿不清说话中气不足。一度有网友嘲讽：

“李雪健老师洗洗睡觉吧，别拍戏了。”

李雪健身为老戏骨，国家少有的专业演员，难道真的是台词功底出了问题？

后来大家才知道原来早在2000年，李雪健被确诊为鼻咽癌中晚期，主治医生劝说他放下手边工作来好好休养身体，可那时李雪健有一部戏刚拍到一半。

他当即拒绝了医生的好意，采用了保守治疗方案，只为了不耽误整个剧组的工作进度。而在此次工作结束后李雪健一病不起，不但脖颈溃烂、还大口咳血。

最后难免落下了严重的后遗症，一度发声十分困难，可他呢不改自己对艺术的初心，仍然选择带病上阵使用原声，如此兢兢业业的老戏骨反被网友讥讽，何其悲哀。

而这种不公的待遇还不止一次，李雪健在一档节目中担任嘉宾，当时的一名后辈新星言辞犀利地质问他之前的高片酬，他回复道：当年拍《渴望》时，其片酬仅有八千元，至于《焦裕禄》满打满算也不过六千元。

但该新人仍然咄咄逼人的说出：

“你那是在不愁吃喝的情况下。”

李雪健不得已把自己的痛苦往事说给他听，其实他那时候是用生命来演戏。

李雪健得到的片酬对自己医治癌症的费用根本是杯水车薪，一度产生了放弃治疗的念头。因为用心拍一部作品至少几个月起步，甚至得用好几年。

对比现在片酬轻松过亿的流量明星们，李雪健老师当年的片酬简直是小巫见大巫。

而且李雪健直言当下拍戏的节奏和规则都已不适合自己，由于不善炒作不喜作秀现在李雪健老师已日渐隐退，这难道不是整个娱乐圈的悲哀吗？

他曾经演过忠诚机智的“宰相刘罗锅”和圣手仁心的神医“喜来乐”，李保田是当之无愧的“老戏骨”。

演员李保田曾经为大家演绎了许多精彩绝伦的角色，在大家的心中留下了难以磨灭的深刻印象。但近些年来的影视剧中为何大家再难看到李保田活跃在荧幕之上了呢？

1983年李保田在《闯江湖》中扮演的丑角艺人张乐天为他打开了一条光明大道。

后来在许多影视作品中他联手张艺谋导演用自己精湛的演技拿下了许多知名大奖。

李保田无论出演任何角色都会全身心的投入其中，从不放弃自己对表演艺术的“高标准严要求”。

这也导致了一般导演和演员跟李保田拍完一部戏后，都会大吐苦水说跟他拍戏简直累死个人，就像“刘罗锅”一样，其实李保田本人也眼里揉不得沙子、正直果敢堪称勇士。这也导致了他因为一件事被迫“消失”在了荧屏上。

当年有位演技严重不合格的演员，想要靠着资本的力量进组出演重要戏份，一向对演戏要求极高的李保田马上找到制片方言明利害，动之以情晓之以理说服了对方，才让这名演员最后“卷铺盖走人”。

即使这一次李保田实实在在的战胜了“资本”的力量，可这种“出淤积而不染”的处世之道也为他埋下了不小的隐患。

果然在05年参演古装剧《钦差大臣》时，李保田又遇到了投资方不断给剧本“注水”只为了赚更多钱，他们昧良心地将本来详尽精彩的剧情做成了“又臭又长的裹脚布”。

李保田难以接受自己用心良苦的作品被别人如此糟蹋。他在和制片方一番据理力争却没有结果后，最终选择拿起法律的武器同“资本”作斗争。

虽然到最后官司毫无争议的胜诉了，但李保田却在合作结后被“卸磨杀驴”，最终遭到了十三家公司的联名封杀。

在这位“老戏骨”最后与商业运作的争斗下，李保田却输得一无所有，这难道不是娱乐圈的悲哀吗？

前些日子，堪称老戏骨的张晨光在直播时被观众骂哭了。

为什么不好好去拍戏，要在这直播卖货？！好好的演员干嘛来直播，不务正业，为老不尊！果然老戏骨最后都晚节不保啊！

到了最后张晨光还诚挚的对观众鞠躬道歉，声泪俱下地说道：

“他们说我晚节不保，我听到这句话真的非常伤心，一路走过来三十几年，我在我的演艺事业上兢兢业业，我把我每一个角色都扮演好。包括我今天到这个直播间来，我也想用另外一个才能来表现我自己。”

话说到这里哽咽到无法自已，礼貌的留下最后一句“谢谢大家”结束了这场直播。

张晨光无疑是“剧红人不红”的老戏骨了

他在《奋斗》中是陆涛的老父徐志森。

在《欢乐颂2》里是小包总的和蔼老爸老包总。

在《那年花开月正圆》里是孙俪的岳父吴蔚文；

在《都挺好》中化身明玉的老板蒙总；

尽管近年来他基本成为了电视剧里的黄金配角，当了多年的“父亲专业户”，。

可是在年轻的时候也曾英俊潇洒玉树临风，凭着过人演技大杀四方。

但出生在台湾高雄市的他在演艺事业起步时也历经坎坷。

都到了27岁之时才演上了人生首部电视剧《少年十五二十时》。

而真正让他声名鹊起的代表作却是爆红两岸三地的那部《一剪梅》。

该剧身为首部进军内地的台湾影视剧，不但当年收视率极高还获得了观众的广泛好评。

不仅演唱了该剧主题曲《一剪梅》的费玉清一夜爆红，而且也让张晨光被大众熟知。

后来他又和刘德凯联手为大家奉献了《京城四少》从而斩获了金钟奖最佳男演员，从此一炮而红。

想当年张晨光一举变成和马景涛、寇世勋、刘德凯齐名的台剧四小天王。

彼时他饰演了《黄飞鸿与十三姨》中的黄飞鸿，连任贤齐和马景涛都只能作配。

可在后来所谓的流量新星冲击下，他一度陷入了“中年困境”，能够接到的片约日益减少。

许多他的老朋友们要么隐退转行谋生，不然就降低自我追求，在台湾不挑挑拣拣的接戏也饿不死。

而张晨光对自己和演戏仍然十分有追求。04年时已经48岁的他下定决心来大陆重头再来。

一代影帝，放低姿态，心甘情愿地从配角演起。

为了改掉自身养成多年的台剧风格，每次高标准的完成自己的戏份之后，他还不耻下问向年轻一辈学习表演技巧。

不久后他的演技就打磨的炉火纯青，让人再难看出他出身台湾演艺圈。

而且更难能可贵的是他日常生活十分节俭，过期食物也不浪费，一个包背了15年都不舍得扔。

他的勤俭节约在业界是公认的，连主持人倪萍都这么说他。

在2018年时他还收获了“中国电视剧年度卓越老戏骨奖”，堪称是实至名归。

曾有网友评价说张晨光最厉害的地方在于“他的演技自然到几乎看不到表演的痕迹”。

在37年的演员生涯里，张晨光参演了139部电视剧，为大家奉献了许多经典角色。

这才是真正的老戏骨值得我们大家学习，而他最近也落入无戏可拍的境地，这也是娱乐圈的一大悲哀！

造成这种现象的根本原因还是市场风气更重视流量而轻人品演技。在这种不良的社会风气下，老戏骨们不屑于炒作自身的话题和热度，难免落得个“英雄难有用武之地”的下场。

前些年娱乐圈疯狂追捧流量，大批量制造影视剧只为赚快钱，这种做法同真正的老戏骨“心怀观众戏比天大”的理念南辕北辙。

值得庆幸的是目前状况有所改善，更多人在观赏影视作品时会更关注演员的演技而非捕风捉影的话题。

常言道“戏如人生，演戏就是一种艺术”，咱们有理由相信未来那些德艺双馨的老戏骨们会带着自己多年积淀下来的艺术王者归来，届时崭新的文化大繁荣时代终将来临！

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