文 | 老余论史

编辑 | 老余论史

目前，琵琶的发展前身主要是在南北朝时代所出现的曲项琵琶，但是这种曲项琵琶并不属于我们国家，也正是这种类型的琵琶的引进，才推动了我们国家琵琶艺术的发展。本文从记谱方式的角度，对唐代琵琶艺术的发展和繁荣进行了深入地探讨，并对它的形制沿革、演奏艺术与风格流派等进行了剖析，从而得出结论：在曲项琵琶进入到我们国家之后，推动了我们在琵琶艺术领域新的发展。

琵琶是我国最有特色的弹拨类乐器之一，历经了中华悠久的文化积淀，历经了数千年的风雨洗礼。琵琶是中国一种历史悠久的强拨类乐器，其表现形式丰富，声调动听。在其长期发展的过程中，曾出现过几次高潮。但到了唐朝，这一时期的发展更是举足轻重，使我们国家第一次出现了琵琶的兴盛。大约在5世纪，波斯梨形曲项琵琶经由丝绸之路传入中原，并在中国民间进行了二次创作，最终演变成了华夏具有魔力的华夏民族乐器。咱们今天从记谱方式出发，着重从其地位、形制、演奏技法等几个层次来论述唐朝的琵琶及其艺术。

在秦汉、隋唐时期，琵琶指的是各种弹拨乐器的一种统称，也就是各种弹拨乐器的一种泛称。对此较为早期的记录来自于刘熙所著《马蹄，亦一》《释名》。这是一种形似大鼓的乐器，因此得名。从“批把”的角度可以看出，这两种演奏方法都是由两种不同的演奏方法所构成的。东汉的《风俗通》中有这么一句话：“此近代音乐家所作，不知谁也。”所以，当古代人用“批把”来命名时，他们就已经将它形象地表达出来了。还有一种说法，叫做“枇把”，指的是一种木制的乐器，这种说法，可以上溯到魏晋时代，考虑到我们现在的音律，已经很少有人在两个“木”的旁边加上一个“木”的字样。没有了把手，而是换成了两个“王”字。

此曲由“枇把”改为“琵琶”。正因为如此，“琵琶”这个词才会流传至今。在秦、汉时期，琵琶又分两类。第一种是在修建长城的时候引进的一种琵琶，是一种被称为“弦爆”的古琵琶，也被称为“琵琶爆”；另一种则是出现在汉代，是一种圆形的木制扬声器，也被称为“汉琵琶”，根据文献记载，汉琵匿是一种高度维度演化而来。后世把这种琵琶称为“秦汉子”，意指经过秦、汉两代人的共同改造而成。这种直项琵琶在汉代之后曾经十分盛行。

汉朝以“相和歌”为主体的歌谣，在此基础上逐步演变，到了魏晋之际，由原先的“徒歌”转变为以乐器为主体的歌谣。在伴奏与合奏中，琵琶是不可或缺的，这种琵琶就是直项飞琶，后来，直项琵琶经过不断发展，渐渐产生了琵琶独奏曲与演卖胜手。比如《陌上桑》，比如《明君曲》，比如《飞龙引》，都是从琵琶曲中改编出来的。

该时期的演奏者包括谢尚封元、范晔等，更有“竹林七贤”之“阮成”，阮咸善于演奏，对其进行了改进，因此，直项琵琶被后世称为“阮咸”。张赛在西行的时候，把它从丝路上引进了我们的国家。自北周武帝时期，曲项琵琶已有一定的发展。在隋唐时期，胡琵琶被用于区别直接进入中国的琵琶，也被称为“曲项”。尽管在汉末之后一段时间里，由于受到当时局势的影响，在魏晋南北朝期间，大量的外国乐曲涌入大陆，并且与大陆的乐曲进行了有效的结合，从而推动了音乐和文化的大融合。随着时间的推移，“曲”项“琵琶”逐步被“直”项“琵琶”所替代，并逐步占据了“琵琶”的主导地位。它已步入一个崭新的发展时期。

在唐朝，琵琶作为一种风雅而不俗的乐器，在唐朝的乐坛上占有重要的位置。无论是达官显贵，还是民间，都十分喜欢这种乐器，这一点，可以从敦煌的一些文人画上看出来。唐代的琵琶在弹奏技术上获得了长期的发展，为我国的琵琶弹奏技术的发展作出了杰出的贡献。那个时候，京都和长安都很热闹，琵琶声不绝于耳，即便是在凉州这样的偏远之地，也有胡人半解其弦之乐。

这是关于中国古代琵琶大赛的记载，人们可以在集市上设立一个台子，用来衡量琵琶的技术，向人们展示一场精彩的琵琶表演，由此可以看出，普通民众对琵琶的欣赏能力，也可以看出，琵琶在那个时代，已经有了初县的规模。这些名号中有一种叫“燕乐”。在隋唐时期，燕乐制的流行，以琵琶和五弦琵琶为主，而燕乐则以琵琶为主。各类型的舞蹈和舞蹈，以及在音乐表演中所扮演的角色，都推动了这一时期的音乐艺术的繁荣。此时的弹奏技术已日趋成熟，有了左右两只手的弹奏技术，使琵琶的弹奏得到了清晰的体现，有些人弹奏得很好。此外，还有许多关于弹琵琶的诗歌手稿。

在这些壁画中，也有较为有名的，比如敦煌壁画上的《韩熙载夜宴图》，可以看出当时的琵琶声和琵琶声。《乐府杂录》中关于秦琵琶的记录，主要有两种方式：一种是手工演奏，另一种则是技巧演奏，因人而异。不难看出，在唐代，这两种手法是在同一时间出现的。唐朝的琵琶有着非常丰富的弹奏手法，而且还会有很多的弹奏手法，比如捻，左手有拢等等，虽然有关于右手弹奏手法的记录，但我们还是可以从很多诗歌和歌曲中看出其中的各种手法，唐朝的琵琶演奏者通常都是左手弹奏，而曹纲则擅长于左手弹奏，所以兴奴弹的手法更多的是用左手弹奏，而他的手指则更多的是用左手弹奏，而他的手指则更多的是用来弹奏。

这把琵琶的琵琶声非常美丽，它拥有很强的真实感，它的表现能力非常强大，它可以表现出一种发自内心的、绵延不绝的感情，它可以表现出一种非常激烈的战斗场面，它可以将自己的悲伤和悲伤表现出来，也可以将自己的情绪表现出来。所谓“琵琶诗”，就是以琵琶音乐和琵琶相关的各个方面为主题的诗歌。

在将传统直项琵琶与外来曲项琵琶相结合的基础上，唐代琵琶呈现出了半梨形与曲项的形质特点，在改进了曲项琵琶的基础上，最终形成了十二柱、十四柱等的直项琵琶。随着音柱的增加，它的音域范围得到了进一步扩大，呈现出了丰富多样的琵琶演奏。一般来说。琵琶主要由紫檀、黑木等木材制成，而板则主要由捏木、梓木等木材制成。在唐朝，有一种叫“紫玉匣”的琵琶，流传甚广。乐谱是音乐交流的一个重要环节，它是对这些内容进行记载和保护的必要手段。

我们可以在唐代的琵琶弦上找到一些音符的影子。唐诗的主题非常宽泛，许多诗歌都与乐曲有关，而关于琵琶瑟和弹奏的记录也非常丰富。白居易在一首《琵琶行》中有一首诗：“一张一张，不是老的，四弦是新的。”唐代的曲谱有两大体例：“半字谱”和“减字谱”，它们都包括在曲谱的谱系中。琵琶弦上的音符一般采用燕乐半宇谱法，也就是早期所用的古老的曲子，也叫半字谱法。《敦煌曲谱》是敦煌藏经洞中出土的一部琵琶谱，由半宇诺手抄，是一部20个音位20个字的乐谱，这些乐谱由一个简单的“半”字组成，又称“半字谱”。比如唐代的琵琶名家贺怀智，他的琵琶弦就很特别，琵琶弦上的琵琶弦用的是石片。

琵琶弦的材料有很多种。像是有丝的线和狗的线。为古代的琵琶弦而作的是鸡筋。这首曲子是用皮革制作的，开元时贺怀智用的是一首漂亮的吉他，用的是鸡筋制作的琵琶，这首曲子叫做《西阳杂姐》。

在唐朝的琵琶弦下方，镶有一块镶有“盾牌”的镶板，或者是用油漆或者是皮革制成的方块。防御器有两个功能，一是用于防护滑板，二是用于降低滑板对滑板的撞击损伤。第二个作用是，抗争对琵琶弦的影响达到了美化的作用。

唐代初期的“贞观之治”、盛唐时期的“开元之治”，使民族团结，社会经济更加繁荣，文化更加自由、开放，呈现出蓬勃发展的局面。在这样的大环境下，音乐家们展现出了他们的才华。不管是在民宅院落，或是在边疆的驿站，都可以见到他们的影子，处处都有他们的踪迹。在隋唐时期，国家的大一统和多个国家的大团结得到了极大的加强，各个国家之间的音乐和文化也得到了极大的发展和融合。

唐代是一个高度发展的国度，亚洲各国纷纷向中国输入新的乐曲，而唐代的都城长安则成为了当时的乐曲传播中心，融合异域乐曲和本地乐曲，形成了一种与我们民族的乐曲相适应的文化。从宫廷到平民百姓，它很快就变成了一种高雅的、通俗的音乐。北周武帝很喜欢这种乐器，而且很会弹奏，武成帝和隋文帝也很喜欢这种乐器。人们常常把学会外国的乐器当作一种可以卖弄的本钱。这既是帝王的宠儿，又是平民的赞颂，这就为它的发展提供了良好的环境。

在唐诗中，关于琵琶的描述也很丰富，比如王吕龄的一首《从军行》：“‘琵琶一曲，新音一首，关山离别之歌’，白居易的‘一张画卷，不是老曲子，四弦一弹，就是新音’。”从《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》中可以看出，在饮酒的时候，总是会伴随着琵琶和歌舞。从唐朝的饮宴、酒令中，不论是以美妙的琵琶声为伴奏，或是以佳酿为主要内容的小口小口地饮酒，无不折射出唐朝特别是初盛时期的经济发达和社会繁荣的景象。这对后世的琵琶文化的继承和发展都有一定的帮助。在人们的日常生活中，除了作为一种音乐与文化的消遣之外，它还作为一种宗教与迷信的乐器。那时，在民间的卜筮中，还能见到古筝的影子。据唐人张驾所著《朝野金载》所载，盛唐之际，“长安崇仁坊”的“阿来夫人”以琵琶为卦。

琵琶作为一种古朴而富有感染力的古琵琶，至今仍在中国音乐舞台上熠熠生辉。20世纪60年代，它以古典琵琶为蓝本，通过对西方创作技巧的广泛运用，使其具有鲜明的时代性，使其在弹奏技巧和曲式上得到了极大的改善，达到了较好的效果，从而使其达到了“四次高峰”。其中以吕绍恩的《狼牙山五壮士》和王惠然的《桑族舞曲》为代表的“独奏”，它们的出现使“独奏”达到了一个新的高度，从而推动了“独奏”的发展。原来用标准的文武曲来演绎这类作品已不可行。它在演奏技巧和曲式结构上的变化，开创了新的时代。

以《彝族舞曲》为例，采用了“文”的形式，再加上“武”的技巧，使得音乐在内容上更能体现出“文”与“武”的结合，表现出了强烈的民族特色，凸显出了鲜明的时代特色。由于这种新的音乐曲目对弹奏技术提出了更高的要求，并要求对弹奏技术进行持续的改进。(1)轮指法以拳式轮指法为主体，对汪派扇式轮指法进行了一次修改。这样的变化可以帮助音乐家更好地掌握音乐。(2)左手手指变化多种多样，与西方二重奏结合，完美演绎出各种音乐的节奏。

在这个阶段，出现了很多与新时代相适应的琵琶乐手，比如叶绪然，王惠然，马圣龙等等，他们在创作和表演中，已经看不到文与武之间的差别，而是文中带武，武中带文，刚中带柔，而新时代的琵琶乐手，也没有墨守成规，而是在不断地创造和创造中，吸取各个方面的优点，经过自己的融合，最终创造出一种适合自己的风格，并且把重点放在了发展上。现在却已很少见到古典琵琶派了。

从以上的分析中，我们可以看到，在唐代琵琶的记谱方面，它已趋向于成热，在这一领域中，它不仅实现了较大的艺术发展，而且所获得的成果也是令人瞩目的，它对明清琵琶艺术的发展产生了深远的影响。现在。现在，我国的民族琵琶音乐也逐渐走出国门，为更多人所了解。琵琶作为中华民族的一支重要的曲目，为世人所瞩目，我们相信，伴随着我们国家的飞速发展，未来琵琶演奏艺术将会获取更加辉煌的成绩！

【1】马海垒唐代琵琶音乐繁盛的原因研究 [D] 河南师范大学，2014.

【2】余晓雪.唐代琵琶诗研究 [D] .南京师范大学，2013.

【3】孙玮志.《全唐诗》中的曲项琵琶史料考论[J].交响(西安音乐学院学报)，2014(03) A7-51.

【4】吴迪.汉唐琵琶历史渊源探究 [D].延边大学，2014.

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