文 | 老余论史

编辑 | 老余论史

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是古典文学中非常重要的一位作曲家，他的作品在古典文学中占有重要地位。

莫扎特有“音乐神童”之称，他的音乐天分、成长环境和生活阅历都远超一般人，他的一生创作了超过六百首各类作品。“在西方音乐史上，只有莫扎特一人被公认为是一位不可多得的天才，他在短短三十五年的生命中，为人类留下了宝贵的音乐财富。”

莫扎特在他短暂而又璀璨的一生中，只创作了三十多首艺术歌曲，这只是他一生六百多首作品中的一小部分，除此之外，他还没有将这些歌曲普及到现在的演唱和教学中去。

“但是，他的音乐才华和才华，使得他的艺术歌曲在舒伯特还没有流行起来的时候就已经有了自己的风格，甚至可以说，他的艺术歌曲对整个欧洲的歌坛都有着重要的影响。”“一七六八年，莫扎特以十二岁之龄，在维也纳写出了他的第一首艺术性歌曲《欢乐颂》（安迪·弗雷德，K53)，之后又写出了一首意大利语歌曲《快乐的平静》，并于一七七五年在萨尔兹堡写出。

两年之后，他又在德国创作了《鸟儿每年飞去》和《在寂静的树林里》这两首法文歌，这两首歌都是他写的。在尝试了意大利语和法语的艺术性歌曲后，他又回到了德语艺术性歌曲上。”一七八一年，莫扎特游历欧洲主要城市后，回到维也纳，进入后期的音乐创作阶段。在他最后的十多年间，他结交了一生中最重要的良师益友——海顿（一七二三二—一八九零年），在海顿的影响下，他的作品呈现出更加成熟的风格。

一七八五年至一七八七年被称为艺术歌曲的“创作大年”，莫扎特创作了14首艺术歌曲：《魔术师》、《满足》、《充满欺骗的世界》、《紫罗兰》、《老妇人》、《夜晚感觉》、《致克罗艾》等。晚年创作出《渴望春天》、《早春时节》、《孩童游戏》等艺术歌曲。整体而言，莫扎特创作的声乐和钢琴曲没有单一的艺术风格和形式，其语言涵盖了德文、意大利文和法文；在曲式结构方面，还涵盖了多段反复、变化反复、贯穿式和三段式；人声旋律多以弱起入，亦多以富丽堂皇、富丽堂皇的装饰性声调，以表达诗中的感情。

因此，莫扎特的美声歌在艺术上与他的歌剧不相上下，是欧洲美声歌的瑰宝。

莫扎特于1785年创作的艺术性歌曲《紫罗兰》（DasVeilchen,K476）原诗选自歌德首部歌唱剧《埃尔文与埃尔米雷》。“这首诗写的是一名少年爱上一名轻薄女子的故事，诗人用这首诗来表达自己对昔日恋人的怀念与思念，以及为爱而死的坚毅与勇气。”

诗歌和散文中的人物情感分析《紫罗兰》主要由诗人、“紫罗兰花”和“牧女”三个人物构成。作为贯穿曲，这首歌随着曲调的发展而不断变换着角色。本文按故事情节发展的先后顺序，对剧中人物的感情进行了分析。诗人通过自己的叙述，为故事铺垫，塑造出两个活灵活现的人物形象。“一朵紫罗兰，低着头，开在草原上，谁也不知道，它是多么的可爱。”

这就是诗人对紫罗兰花的描写，把它写得很大很小，把辽阔的原野上一朵紫罗兰花的孤寂和渺小，写出了一个内心寂寞却渴望爱情的少年形象。“低着头，盛开着，无人赏识。”也显示了紫罗兰的谦卑和朴素。紧跟着，“一位年轻的牧羊姑娘，步履轻快，兴高采烈，来到草场边唱着歌。”

这是诗人对另一主人公牧羊女的描写，短短的几句话，把天真烂漫、活泼开朗的牧羊女形象展现在读者面前，与孤寂忧伤的紫罗兰形成了鲜明的对比。接着，他进入了第二段诗，这一段诗，是紫罗兰自己的自言自语：“啊，紫罗兰想，我就是世间最美的花，只需片刻，我就会被美人摘走，被她紧紧抱在怀中。”

紫罗兰心中的情绪从悲伤变成了期盼，她愿意为心爱的女孩献出自己的生命，这是她的第二个故事。下一刻，异变突生。那丫头根本不理会那紫罗兰，还踩在了那可怜的紫罗兰上。”第三段刚开始，大家就看到了戏剧化的一幕，没有任何交流，没有任何接触，紫罗兰心中的爱意顿时被击得粉碎。

接着，诗文从第三人称过渡到第一人称，“只要能为你而死，死在你的脚下，即使死了，也是一件幸福的事情。”紫罗兰的内心独白让人感动，为她感到惋惜。歌德通过这个方法来加深人们对爱情的理解。末了，莫扎特还作了一首诗：“可怜的花，多么美丽的紫罗兰啊！”

意欲融入自己心中对美好爱情的幻想破灭，这种从欢喜到悲伤的情绪变化，充分肯定了紫罗兰对美好爱情纯真的向往。

《紫罗兰》是一部短小精练的乐曲，而莫扎特的乐曲创作则呈现出一种与诗歌和散文同步的戏剧色彩。这首歌是一首贯穿式的歌曲，由三个部分组成，分为 a, b, c三个部分。莫扎特在短短的六十五节里，用 G大调- D大调一 g小调- B大调一 G小调- E大调一 C小调一 G大调，用调性的变化来突出故事情节的戏剧性，使人物的感情随着旋律的展开而生动地表现出来。

音乐由弱起而进入，钢琴部分对位整齐，营造出一种安静而又祥和的气氛。人声随后进入，与前奏保持同样的旋律，配合着“低头开放，无人欣赏。”音乐一步一步下降，展现出它默默无闻，内心谦卑的性格特点。接下来的第二乐句，音乐节奏与第一乐句基本相同，但与第一乐句不同，音乐逐渐上升，描写了“脚步轻盈，心情愉快”。

《紫罗兰》钢琴谱

《牧羊少女》，这也反映了当时欧洲音乐作品中，大调上行音一般表现出欢快的情绪，下行音一般表现出欢快的情绪。整首歌中，只有诗人和紫罗兰，牧羊女没有“发声”，第七到第十八小节的钢琴部分，用的是 D大调的主次和弦，用的是跳音，我们能听到牧羊女轻盈的脚步声，也能从诗人的讲述中，了解到牧羊女的天真无邪和其他的动作。

旋律进入了由四个乐句组成的第二乐段。g小调的旋律给这首歌平添了几分伤感，同时也表达了紫罗兰内心的不安，既期待，又害怕受到伤害；第二乐句是一个音程的跳跃，旋律进入了 B大调，依然是一个连续的下降，表达着紫罗兰内心的渴望。

在第三乐句中，在钢琴部分，右手用回音处理，左手用和弦分解，又一次展现了牧羊少女轻快的步调；第四乐句在两个纯四度音符的帮助下，变得更加宽广，然后，旋律开始向下移动，像是紫罗兰在为爱情而叹息，又像是一场悲剧的开始。

第三个乐段，从低沉到低沉，最后是钢琴曲，在“暴风雨”的前奏后，以一种强烈的节奏，描绘了紫罗兰被践踏的场景，让整个乐曲的气氛变得紧张起来。接下来是下行配合休止，表达了紫罗兰临死前的叹息与无力，同时也衔接了下一乐句的转调，之后音乐回归到主调G大调上，速度也变得更加紧凑起来，钢琴采用了十六分音符的流动配合明亮的大调色彩让旋律豁然开朗，结尾处速度上发生了变化，再现了第一乐段的材料，不仅唱出了作者的心声，而且首尾遥相呼应，强调了紫罗兰甘愿为爱情而献身，不顾一切的信仰。

歌手在进行二度创作时，既要注意歌唱技巧，又要表达歌曲的感情。如上所述，人声只扮演着诗人和紫罗兰花两个角色，而牧羊女并没有在全曲中“发声”，因此主要是拿捏着诗人和紫罗兰花两个角色的感情。

在演唱中，首先出现的就是歌唱家，歌唱家在演唱时要注意叙事和抒情并重。第一乐句的附点和十六分音符，要用声止气的方式唱出来，要保持一种淡定优雅的状态，表现出紫罗兰纯真可爱的形象；第十一小节和第十二小节中的两个八分音，则是歌手们在欣赏《紫罗兰》时，深深地吸了一口气，赞不绝口的地方。

牧羊女出场后，情绪发生了变化，人声旋律需要带有喜悦的情感，速度可以有稍许的加快，但是不能太快，以免破坏整个乐段的节奏，人声应同样用声死气不断的方式来演唱 leichtem与 munterm。需要注意的是，钢琴需要弹奏出牧羊人跳跃时的十六分音符。接下来的间奏，钢琴也是为了继续牧羊女欢快的歌声和叙述者的好心情。整首歌的第二部分完全是紫罗兰内心的独白。

在第三乐段，诗人再次出现在舞台上，前奏是整首曲子中最强烈的一次，预示着一场灾难的降临，然后，故事发生了戏剧性的变化，歌者带着一丝惊讶地唱出了这首歌，第四十九小节，钢琴弹奏出了 E小调的第七和弦，表达了紫罗兰被牧羊人无视后的沮丧，最后，歌声变得更加强烈，表达了她内心的愤怒和不甘，同时，钢琴也用了更强的和弦，表达了紫罗兰被踩在脚下的场景。

八分之一的休止符在51小节被拉长，是因为诗人被眼前的景象所震撼，所以停顿了一下，然后放慢了语速，减弱了音量，用微弱的嗓音唱出了紫罗兰的死亡，带着一丝怜悯和无奈。

在第二段中，紫罗兰的“发声”，这里首次出现了小调子，歌手要配合小调子的轻柔，忧伤的音乐气氛适当地放慢歌唱的速度，以表达紫罗兰的谦卑，害羞的内心情绪。在27到34小节中没有停顿，歌手可以在感叹词后呼吸，这取决于歌词的内容。但最好是从第二拍开始一口气唱到32小节的前半拍，然后再呼吸。

歌唱者要适时地调整自己的心态，带着真挚的期待去演唱。接下来的乐句也是没有休止符的，此时的演唱可以与钢琴轻快的旋律相结合，稍稍加快节奏，歌手可以在第38小节前的逗号处呼吸，表达出对爱情的渴望。然后，上行纯四度旋律被拉开，紧接着往下，在唱这首歌的时候，要唱出内心的空虚和缺乏自信。

莫扎特的音乐，以纯粹、细腻、优美、自然为特点，而《紫罗兰》则是一首艺术性很强的歌曲，它既有抒情性，又有戏剧性，因此，它的研究价值是显而易见的。

“它对人物的感情和心理的细致描写，确实有几分浪漫主义的风格，而且，它与他死后，艺术歌曲的标准是一致的。”莫扎特出色的艺术歌曲，值得我们去关注和研究。

[1]于润洋。西方音乐通史[M上海:上海音乐出版社2016.

[2]何卫，莫扎特艺术歌曲中戏剧因素探微一一以《紫罗兰》等代表作品为例[J]甘肃高师学报，2010(6):66-68.

[3]韩海玲.浅谈莫扎特艺术歌曲的特征J]福建论坛:人文社会科学版，2008(6):197-198.

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