在传统工艺美术领域，木雕是艺术性和技术性高度融合的一种源远流长的艺术，始终伴随着历史的步伐，凝结着智慧、技艺和审美情趣，每件成功的佳作,无不经过独特构思，创意雕琢，才能耐人寻味,既来自生活,又超越自然，成为更高层次的艺术美。

莆田木雕传统技艺自唐宋以来，就体现并流传于佛教文化、妈祖文化等宗教古建与造像，传承并创新着以立体圆雕为主，辅以精微透雕、清刀木雕、浮雕、阴刻、组雕、嵌雕等极具地方特色的民间祖传绝艺。

本人1977年出生于福建省仙游县度尾镇潭边木雕之乡，十九岁进莆田工艺一厂，幸得中国工艺美术大师方文桃传授木雕技艺六年岁月，又幸得莆田木雕修光一流高手李农民父子悉心指导四年时间。以上十年难得的修炼，堪称是对莆田木雕一流技艺的系统而又全面的学习与掌握。

2005年春节前夕,我回乡创办了“祥瑞艺雕”，此后十五年期间，主要在檀香沉香木雕艺术品的创作方面不断有所研创与收获,赢得了诸多客户。

莆田雕刻源远流长，历史悠久。至今已发展有龙眼木雕、黄杨木雕、檀香木雕、沉香木雕、大型镂空组雕、寺庙雕塑等，其中尤以龙眼木雕的传统底韵为深厚。

盛产于莆仙山野的龙眼树身姿万端，材质坚实，木纹细密，虬根疤疖，木色朴淳，是木雕良材。龙眼木利于发挥刀技，不管圆悬、浮透、镂诸雕、落刀，也不论慢细或粗犷，削劈，均尽相宜。在仿古作品中，尤觉古趣横生，意味无穷。本人在莆田学艺期间,对极具地方风格特色的龙眼木雕的脸谱艺诀了解如下：老翁：心旷神怡，昂着正步，善目慈眉。武士：颈短、步宽、虎背熊腰、挺胸闭口、睁目、翘眉，执器有力。仕女：肩垂、身旋、匀婢女、耐千金，弯眉、秀目、兰指莲步。武女：杏脸、桃腮、翘眉肃脸、脚立丁字。男生：举止文雅、正步大方、眉清目秀、脸带长方。渔翁：弯腰驼背、皱纹笑脸、俯首迈步观音：弯眉线目、慈祥端庄、旋身柳腰、笋指赤脚。

现代不断发展进步的莆田龙眼木雕，更是工艺美术百花园中的一朵奇葩。莆田工艺一厂巧匠荟萃，人才辈出，造就了莆田雕刻丰富多彩的艺术风格。也涌现了许多勇于创新的优秀艺术大师。他们不墨守成规，取之所长，他们虽然分立门户，但血脉相承，各有所长，互为补充，更见龙眼木雕之艺术风格的多样。

其中有擅长人物，花鸟浮透，镂空雕的一代宗师黄丹桂，他技艺精深，思路广达，富创造性。他的雕品、造型超脱，不但长于人物的刻画,更巧于景物的设计布置。山峦叠嶂，亭台阁榭，错落有致。他潜心研究龙眼木雕，一刀在握，得心应手。作品风格淳朴。

黄丹桂最得意的徒弟方文桃大师的雕刻技艺特色,则在于刀法细，业经厦门工艺美院专业深造的他,人物泥塑比例科学,形端姿准;雕刻技艺特色在于刀法精细，处理人物着重表现神韵，他师承传统技艺，并据以创新，讲究现代雕塑艺术，因此作品造型新颖，夸张有致，脱出旧巢，人物圆雕技艺纯熟，神采焕发，衣裙飘逸，动作自然，作品形象写实，频获大奖。

王启瑞与中国工艺美术大师方文桃在艺鼎杯比赛现场合影

李农民在厂部象牙研究组(亦即木雕创新组)的角色,一直是黄丹桂、佘文科、方文桃、佘国平凿坯工序下道修光的第一把交椅。恰到好处的修光技艺实际就是为这些高手杰作锦上添花的过程。

王启瑞与中国工艺美术大师佘国平合影

所以我至今还深觉荣幸并感恩能在这些莆田木雕的顶级高手麾下得到他们的言传身教。讲具体点,我之所以能既会打坯又擅修光;既专圆雕,兼精组雕；既能龙眼木雕,且善檀香木雕;很长一段时间是因为被师父们赏识并委以参与试制样本的重任。有许多技术要领,都是在每一件的创新点或难点的攻关研讨中不断开窍和顿悟着的。

本文主要阐述清刀木雕,尤其是檀香清刀木雕的创作体会和技艺几何棱面分明特色。

何谓清刀木雕? 清刀木雕技艺主要以黄杨、檀香木等为原料，成品色泽淡雅、纹理清晰、雕削刀迹清纯有力、无须砂磨即手感、质感、观感俱佳；若略施淡彩或镶、描金银等饰件则更显庄重。但其制作过程复杂，大的可分为选料、打粗坯、整细坯、去心、嵌眼、修光、描金上彩等步骤，细分其工艺可有数十道之多，且需使用细木专用刀具，所以清刀木雕是最难把握的刀法之一，必须在对表现对象的几何形结构胸有成竹和对工具操作得心应手的基础上，辅以作者创意及情感表达来完成的一种技术手段—纯粹以平刀或圆刀,集切坯、肖影等雕功于刀端而一“切”定形，不用打磨而可刻出带有人物表情、手脚、衣褶或花卉瓣蕾、技势、叶脉等光洁优美效果。

为了使削坯阶段的修饰不显磨痕、就必须用大、中、小斜形雕刀和大、中、小双面及单面扁凿，自下而上并从后而前地剔整坯面；再用斜形雕刀和扁凿、半圆凿、角刀等工具，自下而上再自上而下地深入“削”修第二遍；进而用斜形雕刀和扁凿、半圆凿和v形角刀，对作品细节进行整体修饰；全过程不用玻片、以形成最佳几何棱面技艺刀法，以期清楚棱面结构独特。

为了达到修光传神的效果,必须巧用大、中、小平刀、圆刀、斜刀、v形角刀和莆田木雕独有的鸡舌刀，对作品进行细节修光；开面(脸部五官的精细刻划)；肖影(眉毛、瞳仁、双眼皮的精微处理)；手脚( 手、脚结构的详细表现)；绵花 (服饰绣花或武将头盔、铠甲的交代)；细景( 山石、树木、花草、亭阁的细刻)。

檀香品种很多,比较适合雕刻的有印度老山檀香、印尼东加檀香、印尼帝门檀香、斐济檀香。雕刻檀香木不能使用原先雕樟木、龙眼木的比较厚的平刀、圆刀,因为檀香雕刻技法只能用清刀木雕,而且只能用比较薄的平刀、圆刀、还得讲究刀法的有进有退,雕刻的时刻,不论平刀、圆刀,都要在推前一刀的同时,随即再循来路回碾一刀,以压平稍微起毛的纤维,才会有光亮效果。

檀香木作为清刀木雕的材料，具有如下优点：1、材质坚韧 檀香木质十分细腻，质地仅次于象牙，既有硬度又有韧度，可以用来雕刻十分精细的艺术品，适合于莆田清刀木雕特色的运用与发挥。2、不蛀不腐 檀香香味恒久，木色端庄大气，通常为浅红、桔黄、褐，其料防虫防腐，可以长期保存，其质优者，甚具收藏价值。

和所有习事莆田木雕的同行同中有异的是，我在长期实践清刀木雕的过程中,总结了以下几点磨刀和用刀经验:1、莆田木雕刀具的刀口（宽度、弧度、厚度、刃面倾斜度等）不同于其他地区，如：平刀的一面必须平直、另一面的刀角应稍加倒角为圆弧状，以便更适于雕刻。2、平刀铁柄的背面及圆刀外弧背面要磨平,以免在清刀雕刻檀香木进一刀而再退一刀压平毛刺时,刀背锈、粗之处刮坏作品表面。3、莆田木雕的三角刀夹角、其他刀刃倾斜度，夹角越尖锐、刀刃倾斜度较小，用来雕木质较软的木材（如樟木、沉香），夹角不尖锐、刀刃倾斜度较大，用来雕木质较硬的木材。4、莆田木雕独有的“鸡舌刀”，得打成尤如毛笔字的捺形笔划,捺不易写好,鸡舌刀也不易打好,因其刀形既象捺又不象捺,收尾不能是尖的,得倒角藏锋,以防翘刀卷刃;主要用于清刀木雕的须眉、发纹、铠甲的刻划，也可用于笔筒内壁修光。这种刀具现今会打、会磨、会用的人已经很少。

诚然，清刀木雕毕竟只是一门技艺,好的木雕作品还得有好的题材和创意。在我的创作过程中，李耕始终是鼓舞和启示我艺术进取的榜样。李耕[1885-1964年]，字砚农，号一琴道人，仙游县度尾大帽山人。他擅长古典人物、山水花鸟画，兼通书法、诗文金石、雕塑等，其画气势雄健，挥洒自如，形成“李耕画派”，有“南李北齐”之称。美术理论权威蔡若虹称赞“我国古典人物画之传统流传至今，保持最完整者唯李耕一人而已”；美术界将李耕定位为“20世纪中国古典人物第一家”。李耕终生扎根民间，他的创作源泉是深植于劳动人民当中的宗教文化、神话传说、历史人物与掌故等。他从小跟随父亲习画，为当地祠庙的古代壁画与民间木雕泥塑工艺造像，所以他的绘画基础和雕塑题材实际上尽皆源于自然，基于生活,来自民间艺术。

本人的清刀木雕以人物圆雕为主，包括仕女、英雄人物、仙佛等。近年以来，本人潜心投入于人物题材的创作设计，在实践中进行了积极的探索和尝试。受李耕影响，我的作品有意识地追求生活气息，包含了大量渔樵耕读等劳动生活的场面，保持着民间的质朴、清新与纯真的风格。

例如，我创作的清刀木雕《清新中得自然》(又名《农家女》)，作品刻画一个农妇喂养家禽的情景，构图元素涵括篱笆、石墩、仙人掌、鸡群。农妇坐于石墩，高挽衣袖，手捧一个盛着谷物的簸箕，望着欢乐觅食的鸡群，怡然置身于亲切、自然的农家乐情境，一股清新之气扑面而来，让人忘却世俗的繁琐、都市的喧嚣，沉浸在一份宁静里。整件作品线条流畅，服饰质感朴实，人物神态真切，一情一景，一草一木，一笑一颦，皆是生活中和技艺里点点滴滴积累起来的体验。

现代英雄人物题材，也是本人关注的内容，以木雕形式反映英模人物内容，这就要求作者不但得博览广闻，还得对所创作的人物与故事有相当深入的了解，才能正确、传神地塑造形象。2010年，我在第二届“艺鼎杯”中国木雕现场创作大赛中创作了一件抗震救灾题材的作品《永不放弃》。构思时，我的脑海里浮现出央视播报玉树发生地震、灾区人民受灾的情景，我的内心深受震撼。作品以透视的做法，呈现出一幅救灾部队的官兵在地震废墟中不顾自身安危、搬动水泥板片、拯救废墟中小孩生命的画面，战士那竭尽全力地进行援救而表露的焦急神情是作品的着力点所在，梁柱相连则体现了中人心心相连，为拯救生命，永不放弃。这件作品获得了大赛铜奖，同时，本人被授予“2010年中国木雕探花”称号。专家评委们对作品的立意，构思、雕刻技艺等都给予了充分肯定。

在2012年4月12日于莆田工艺美术城开赛的第四届“艺鼎杯”中国木雕现场创作大赛暨首届国际木雕大师邀请赛中，本人设计和指导的以仙游“祥瑞工作室”名义参赛的木雕《和气》，寓意“荷”为贵、“荷”而不同，作品刻画出水面而挺立的两支莲茎托起一片边缘呈波状的圆形荷叶，叶上负着一朵复瓣盛开的荷花，花瓣上攀附一只金龟（寓意＂金归财至，和气生财＂）；另有一茎含苞莲蕾突兀直指云天，为构图更添几分生气。其出污泥而不染、濯清涟而不妖之品格颇值世人称颂。诚如陈志岁《咏荷》诗曰：“身处污泥未染泥，白茎埋地没人知。生机红绿清澄里，不待风来香满池"。作品的特色有三点：1.作品精选优质黄杨木细腻的材质与悦目的纹色，用清刀木雕刀法刻画荷叶、莲茎及红酸枝材质的荷花，用高浮雕刻画金龟，又用浅浮雕刻画作为黑檀底座的水面波纹及浮莲，多种技法材色综合运用且融汇一体。2.作品巧把花鸟木雕技法拟人化，以景抒情，借花明志；3.荷花是和平文化、和谐文化的象征，又是和善友谊的使者。作品把握了现实中荷花的美感并加以升华，赋予了荷花全新的美感魅力。作品吸收了多方面的艺术元素，使人在清新、和气、明净中体会审美的愉悦。经公正评选,作品在高手如林的竞赛中荣获“团体赛铜奖”。

事实说明，全国性的木雕现埸比赛,是展现和交流技艺的一大平台；而参加全国性的专业展评,也是展示和交流作品的又一大平台。这一切都必须基于平时长期自甘寂寞的埋头耕耘和日积月累的不断创新,作品多了才可多中选好,好中选优,以期一鸣惊人。例如:2001年创作檀香木雕《莲池海会》获中国工艺美术精品博览会金奖、2005年创作木雕《达摩》荣获中国惠安第三届传统雕刻大赛银奖、木雕《千缕情丝》荣获中国(中山)红木家具展金奖、2010年创作檀香木雕《连年吉庆》获上海第12届中国工艺美术大师精品博览会特别金奖、同年创作檀香木雕《清新自然得》获中国工艺美术“百花奖”金奖；2011年创作檀香木雕《华严法会》获上海第13届中国工艺美术大师精品博览会特别金奖; 2011年还以木雕《自在观音》应邀跨海参加“台湾国际木雕艺术交流展”，广获业界和彼岸多家媒体赞誉；同年又以“仙游木雕行业代表”身份参加莆田市政府赴台专业考察代表团，前往海峡彼岸交流展示木雕绝艺。

2012年由中国工艺美术馆收藏本人创作的檀香木雕《农家女》，获“福建省工艺美术名人”荣誉称号，2014年获福建省收藏家协会专家顾问 ，2017年荣任国家职业技能竞赛裁判员，获第五届“福建省工艺美术大师”荣誉称号。

本人习事木雕30多个春秋,可谓莆田木雕承前启后的中年中坚技艺骨干。作为一个长期守艺于企业经营、研创第一线的木雕作者，我深切体会到,随着艺术视角和创新眼界的不断扩宽，就会给创作带来无限自由和广阔的天地，走出工作室，体验生活情趣，品味人生百态，将使自己得创作理念不再囿于模糊和狭隘。

任何艺术的创作，都脱离不开生活，只有善于观察生活、感受生活，所做的创作才能打动人。研创新作的过程,实际也是研修心路的闪回。如何将古早先人的巧夺天工重现于自己的习作？这将是我等永远探索的课题。正因为任重道远,更应自知不是因循的工匠，也不是一般的工艺师。不是通常的制作，也不是应景的创作。要原创，创出艺术品味。才能无愧于先辈和后人。

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