具有讽刺意味的是，那些加过滤镜、姿势撩人的露骨自拍，并且一眼就可以辨认出是手机裸体照的行为可能又绕回到了原点——回到了传统的受人尊敬的艺术裸照的审美：顺从、安全和奇特的保守。

“爱，愉悦，渴望，美丽，解剖学，自我表达，自我中心……发送裸体照背后的冲动有很多。创造和分享裸体照似乎是人类本性的一部分。”卡拉·林恩·梅里菲尔 德（Karla Linn Merrifield）在为一部名为《发送裸照》的新选集首次撰稿中说到。这部选集收集了有关裸照的诗、故事和回忆录，它对当下的——似乎也是长期存在的——人们分享裸体照片的习惯进行了长时间的仔细研究。

画家阿格诺·布隆奇诺（Agnolo Bronzino）将其身体画成了海神的形体，并手持三叉戟，裸露着身体

对“发送裸照”这一话题的关注以往任何时候都更加密切，因为拍摄、复制和分享裸体照片的便捷性已引起了人们的各种焦虑：从复仇se情到名人性ai录像带，从入侵私人图片到se情短信等。但是，随着智能手机的普及，发送裸照的发展速度也变得异常迅猛。

但是发送裸照并不是什么新鲜事，只不过在从前这是一种私人的、很少宣之于众的活动，而不是数字约会和当代生活的重要部分。

《发送裸照》（Sending Nudes）的作者们表示这种现象越来越普遍，不是一件简单地用“好”或“坏”就能定义的事情。虽然也可能会伴随强迫、虐待和羞辱的可能性，但发这种短信也可能是一种有趣的、达成共识的增进亲密关系的方式。对于许多人来说，这几乎已经成为一种实际需要，一种在被迫强制距离时保持两性热情的方法。

我们这个时代的艺术品？

对裸体更大的开放度和的减小的拘谨性在现实生活中也具有积极意义。诱人的裸体自拍照通常经过精心布置；或是在卧室，或是在浴室；穿着性感或不穿；拍照姿势诱人，灯光效果精心设计；后期加上裁剪和滤镜使得照片更具诱惑性。它们的制作是为了获得想象中的观众的欣赏。从这个角度来看，裸体自拍照是否可以追溯到整个艺术史中的裸体表现艺术呢？

当然，说自拍照（包括自拍裸照）是我们这个时代的艺术品也并非不可。每天产生的自拍照不计其数，自我画像成了自我营销中不可缺少的一部分。我们不仅比以往更了解自己的形象，而且比以往任何时候都更加清楚如何塑造自己在他人眼中的形象。当然，在自拍照中，自拍裸照需要更仔细的操作。

自拍的形式也越来越受到艺术界的关注。2017年，伦敦的萨奇画廊（Saatchi Gallery）举行了一场名为《从自拍到自我表达》（From Selfie to Self-Expression）的展览，在传统自画像与简单的相机手机拍照之间，在伦勃朗和梵高到金·卡戴珊和巴拉克·奥巴马之间画了一条界限。“如果创造者对他创造之物有足够的信念和连贯性，那么一切都可以成为艺术。” 萨奇画廊首席执行官奈杰尔·赫斯特（Nigel Hurst）说，“并不是说少年摆出各种姿势拍的照片与伦勃朗的作品一样重要，但是艺术界不能忽视这种现象。”

埃贡·席勒（Egon Schiele）是20世纪初期的艺术家，他们的目光转向了自己的身体——尽管他们的绘画很少讨人喜欢（来源：Alamy）

同年，《se情短信艺术节》在布鲁克林的利特菲尔德画廊（Littlefield Gallery）举行。组织者希望通过各种形式（无论是视觉形式还是其他形式）来弥补形成se情短信的“广泛的作品”中缺少的对话、分析和展示。

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从丰满的生育女神到英雄的希腊众神，从人类会在石头上雕刻起，裸露的人体就得到了创造

“裸照”的无处不在只是人类与裸像不断发展的关系中的最新一步。从丰饶的女神到希腊众神，从人类会在石头上雕刻起，裸露的人体就得到了创造。

尽管在古希腊受欢迎的是肌肉发达、比例匀称的男性形态，但进入文艺复兴时期来，重点便开始转移到女性身上。来自神话或圣经的理想化的高大英剧的裸体男性人物仍然占据着艺术家的想象力（例如米开朗基罗的大卫），但斜倚的女性裸体开始掀起一股新的审美情趣。

艺术家以各种方式渲染裸体的“可敬”：他们将女神或圣经人物描绘成匿名的、普遍的“美女”形象，而不是特定或可识别的女性肖像。她们被画得举止温和，双手巧妙地掩饰着自己的生殖器。

但是，这些裸体画虽然可能是稀有的和合法化的，但也不可避免地带有色情色彩。这些仰卧的裸体女人吸引着想象中的男性观众的眼光游走在她们的曲线上。许多关于女性性行为的根深蒂固的想法——语言上的被动性、扭捏作态和顺从——在这种画像中得到了整理。

第一位创作“裸照”的女性艺术家是宝拉·莫德森·贝克尔（Paula Modersohn-Becker），图片为她的“自画像裸体”配琥珀项链（1906年）（来源：阿拉米）

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艺术家们将开始目光投向了自己的身体，尽管他们很少以讨人喜欢或手法高超的绘画技巧来创造它们。

在自我宣传方面，出于体面的需要，富人和权贵们的人物画像，不论男女，都穿得整整齐齐，但也有极少数的例外。其中包括1530年安德里亚·多里亚（Andrea Doria）海军上将的奇特怪诞肖像，画家阿格诺·布隆奇诺（Agnolo Bronzino）将其身体画成了海神的形体，并手持三叉戟，裸露着身体。

20世纪初，裸体自画像开始流行。在这个巨大的艺术和智力变革时期，艺术家将目光转向自己的身体，尽管他们很少以讨人喜欢或手法高超的绘画技巧来创作它们。痛苦的精神状态似乎从画布上溢出来，例如理查德·格斯特尔（Richard Gerstl）严峻的淡蓝色的裸体自画像，埃贡·席勒（Egon Schiele）皱着眉头，令人不安的扭曲着，或者当爱德华·蒙克（Edvard Munch）将自己画在“地狱”中时，他的幽灵般的脸被火焰包围着。

Tschabalala Self的色情混合媒体拼贴画具有自拍照般的美感（来源：Tschabalala Self，由艺术家和伦敦的Pilar Corrias提供）

现代主义继续有效地去掉了理想化的斜躺裸体，更杂乱、更复杂的裸体画像形式出现了。无论是艺术家的裸体自画像还是其他人的裸体画像，对人体不和谐之美的关注一直在上升——从毕加索的破碎形态到卢西安·弗洛伊德的块状肉。

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毫无疑问，裸体自拍照可以成为一种艺术形式。很高兴看到有人对这个问题进行深思，这表明他们尊重自己–朱莉安·英格莱斯（Julianne Ingles）

以最纯粹的状态拍摄的裸体自拍照是否有可能成为一种新的艺术形式？英格莱斯表示认同。她说：“毫无疑问，我认为这可以是一种艺术形式。” “很高兴看到有人对这个问题进行深思，而不仅仅是拍张照片——人们花时间打灯光、做头发和化妆，这表明他们尊重自己。”

当女人通过外部男性观众的眼睛来审视自己时，她“将自己变成了……视觉的对象：一种风景”。五十年来，对女性外观上的审视仍然多于男性，而男性目光内在的暴政仍然存在着。但是，从事视觉数字文化活动的人——那些发布自拍照的人，尤其是发送自拍裸照的人——正在积极参与将自己变成视觉对象的活动中。

具有讽刺意味的是，那些加过滤镜、姿势撩人的露骨自拍，并且一眼就可以辨认出是手机裸体照的行为可能又绕回到了原点——回到了传统的受人尊敬的艺术裸照的审美：顺从、安全和奇特的保守。创造为了得到关注，旨在取悦观众，旨在将我们复杂而凌乱的身体变成一个理想的物体。

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