智能手机，将摄影真正普及给了大众用户。社交平台又让“摄影”和随时随地按下快门画上了等号。

透过好的作品，能够看到生活中被忽略的琐碎。但从拍客大赛的不少投稿作品中，我们能看到不少拍摄者过于想记录并表达自己看到的事物，致使一张照片的信息和元素过满。

现阶段的手机相机模块在不断进步，但和专业相机相比，仍然有着很大的局限性。在手机拍摄的照片中，过于“丰富”的信息如果没有足够的故事性、色彩或者画面感支撑，更多呈现的往往会是瑕疵，直接导致观看者从照片中获得的信息与拍摄者想要表达的内容失衡。“明明就很好看，为什么没有人点赞”，很多新手的困惑原因正是如此。

此外，信息过载的照片很难给人留下想象和思考的空间。

从比赛的角度去衡量，拍摄内容较为常见的话，对比的只能是硬件素质和个人技术。如何从其他角度致胜？不妨试试“做减法”。

减法一：去掉多余元素和细节

很多时候我们会看到一些不错的景点或者建筑，但景点周围会有极不相称的其他建筑、树木等元素。不少人在拍摄时会因为自身的注意力集中在景点上而忽略其他元素的干扰，最终拍摄出来的照片会变成凄惨的“买家秀”。

比如下面这张携程网友拍摄的北京银河SOHO，扎哈大师看到真的想打人。

除了拍摄者本身的技术功底薄弱外，错误选择了拍摄角度，以至于大片的树木遮挡画面是这张照片失败的主要因素。

但大多数用手机拍摄的普通人，也不可能像下面这张一样，跑遍周围的高楼寻找取景点，更何况类似机位的照片基本上是用相机拍摄。

网友拍摄

因而在使用手机拍摄时，需要多加观察，寻找一个能够自然去除杂乱元素，同时又能表现出拍摄对象特色的角度。

romenix拍摄

比如instagram网友romenix在2015年拍摄的银河SOHO，直接从建筑内部向上对着天空拍摄，将建筑曲线作为画面基调，既避免了建筑内侧行人和装饰牌带来的纷杂元素，也展现出了银河SOHO标志性的扎哈设计风格，蓝天的映衬加上后期滤镜的微调，也为画面带来了舒服而不杂乱的色彩。

越来越多的手机搭载了可以变焦的双摄镜头，善用变焦，可以更好地去除画面里的不必要的元素。

在彭水阿依河游玩时，漂流起点站的景色很棒。从山路阶梯向下走的时候，我拍摄了下面这张，可以看到沿着山体生长的乱竹很影响构图。

走到漂流起点时，众多的游客来回走动，也不易于取景。于是我在一个人群相对稀少的位置，用手机的长焦端（两倍变焦）拍摄了正在整理橡皮艇的船夫。

尽管画面元素少了很多，但依然能看出拍摄于漂流的景点。原本我想展现的水和皮划艇色彩，在画面里也得到了保留。最终这张照片三小时内在instagram上收获了40个赞。

减法二：控制画面色彩数量

在艺术和摄影界，常常能看到很多运用大量色彩的艺术家，比如

蜷川实花

Karine Laval

Etvisuals

Lucy Litman

这些摄影师的作品都带有强烈的个人风格，鲜明的风格也为他们带来了忠实的拥簇。但浏览他们的作品后可以发现，往往局限在某一领域，甚至鲜有普通人平时拍摄的内容。换句话说，在摄影作品中保留过多的色彩往往不适合日常拍摄主题，尤其是对色彩知识的掌握没有足够自信，最好将画面中的色彩控制得越少越好。

减少色彩最直接的方法就是将画面聚焦到更小的范围内，比如下面这张柚子汽水。

我将镜头贴在玻璃杯外侧，让画面内容缩小到杯子中的柚子果肉和气泡，直接呈现出了气泡水的形态，画面中的颜色只剩下了柚子的红和杯子映衬的些许蓝色。而使用常规美食拍摄手法，至少需要在饮料上加薄荷叶点缀，或者是用桌布、桌面做背景，画面颜色数量必然会随之提升，实际效果却不一定理想。

在减少色彩的同时，想要吸引观看者的注意力，画面中需要1-2个明快的颜色。

可以是背景

也可以是焦点色

好的照片不一定会被所有人接受，但肯定包含了摄影师的思考。新手在进阶的道路上，往往会被构图、快门速度、ISO等信息左右，忘记了最基本的思考。对画面做减法能够让关注点重回到照片的本质，在经验积累、技术提升后，再去拍摄更加复杂的内容只是水到渠成的事了。

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