今天窝牛号就给我们广大朋友来聊聊潮声渐喧,以下关于的观点希望能帮助到您找到想要的学习。

在古希腊的时候，并没有美学，而只有诗学。诗学的本性关涉于创造、生产和给予尺度。诗学在此被理论科学所规定，诗学所理解的诗意所作为创造是给予尺度，即理性给予存在一个尺度。而现代的诗意则是作为倾听是给予尺度，即思想接受存在所给予的尺度。而这一切都源于诗歌所传达给读者的美的体验与精神的感动。

​​在人类身上，有一种对美的渴求，是被文化所唤醒的，或者至少是被文化指引的有一种人为的需要。这一渴求可能既不非常迫切，也不十分自觉。只有在被满足之后才得到人们的认识，被那些只是呈现，但在感性中得到辉煌的充分的肯定的对象所满足。而诗歌与生俱来的这种美的感性体现，最初便体现在这一渴求的满足中。这一满足在被辉煌得得以填充之时，人类才最充分得感到自己存在于世界。于躯壳内产生一种感觉，在万物中感到自己是在自己身上。

诗歌的美便是能以自身所创造出的意境、情感寄寓来使人悦心悦意、悦志悦神。所以，无论在什么时候，总有那么一些诗句能让我们的心头深深得为之颤动。而情诗，如同爱情那不朽的神话般，烙在心头，随时呼唤起我们最柔软的情思。

《致——》

音乐，当袅袅的余音消灭之时，

还在记忆之中震荡——

花香，当芬芳的紫罗兰凋谢时，

还在心魂之中珍藏。

玫瑰花，当她的花时尽了，

用落红为她的所爱铺成锦床；

对你的思念也如此，待你远行了，

爱情就枕着思念进入梦乡。

英国大诗人雪莱被誉为是“天生便会写情诗的情圣”，的确，读他的诗，总有一种很幽怨却极度凄美的浪漫，涌上心头，让人欲罢不能。最喜欢这首诗的最后两行，爱情，枕着思念进入梦乡，欲说又止的委婉与凄切，是何等的缠绵悱恻。

《当你老了》

当你老了，白发苍苍，睡意朦胧，

在炉前打盹，请取下这本诗篇，

慢慢吟咏，梦见你当年的双眼

那柔美的光芒与青幽的晕影；

多少人真情假意，爱过你的美丽，

爱过你欢乐而迷人的青春，

唯独一人爱过你朝圣者的心，

爱你日益凋谢的脸上的哀戚；

当你佝偻着，在灼热的炉栅边，

你将轻轻诉说，带者一丝伤感，

逝去的爱，如今以步上高山，

在密密星群里埋藏着它的赧颜。

这是爱尔兰最著名的诗人叶芝的名诗，他也爱这位女孩爱了一生，尽管他从未得到过她的爱与肯定。很多爱恨往事都随风而逝的时候，唯有这首动人的情诗，在岁月的流逝中得以永恒。正如解释学所阐述到的那样：文本是人的生命所留下的符号形式，是生命的外化和表达。但诗歌的美却超越了文本的符号属性，让人的精神与灵魂在诗歌中不死。

​​​《白鸟》

亲爱的，但愿我们是浪尖上一双白鸟！

流星尚未陨逝，我们已厌倦了它的闪耀；

天边低悬，晨光里那颗蓝星的幽光

唤醒了你我心中，一缕不死的忧伤。

露湿的百合、玫瑰梦里逸出一丝困倦；

呵，亲爱的，可别梦那流星的闪耀，

也别梦那蓝星的幽光在滴露中低徊：

但愿我们化作浪尖上的白鸟：我和你！

我心头萦绕着无数岛屿和丹南湖滨，

在那里岁月会以遗忘我们，悲哀不再来临；

转瞬就会远离玫瑰、百合和星光的侵蚀，

只要我们是双白鸟，亲爱的，出没在浪花里！

这也是叶芝的名篇《白鸟》，忧伤而唯美，让人为之心酸为之惆怅。以白鸟热爱自由、美丽勇敢的形象作为审美的诉求对象，让人在欣赏诗歌的时候能够油然而生一种审美性的崇高感与自然的归属感。

​《沿柳园而下》

我的爱人和我确曾相会在柳园下边：

她那一双雪白的小脚款款走过柳园。

她让我从容看待爱情，如树头生绿叶，

可我，年少无知，不愿听从她的劝诫。

我的爱人和我确曾伫立在河畔田间：

她那只雪白的小手搭着我斜倚的肩。

她让我从容看待人生，如岸上长青草，

可我，那时年少无知，如今悔泪滔滔

仍然是叶芝的诗，最喜欢他诗里的青草味，让人的心离自然很近很近。蓝色的天，绿色的地，透明的心，如爱尔兰的大牧场般恬静、安宁。很是感慨最后一句，或许，这就是青春的代价吧。那句悔泪滔滔，让人的心没来由得悸动，一阵一阵。

​​​《漫游的安格斯之歌》

我出门来到榛树林里，

因为头中燃着一团火，

砍下一段棒枝削成杆，

在一根线端钩挂浆果；

在粉白蛾子展翅飞舞，

粉蛾似的星星闪现时，

我把浆果投到溪水里，

钓起一条小小的银鱼。

我把它放在了地面上，

然后去把火苗儿吹起，

可是地面上沙沙作响，

有谁在呼唤我的名字；

它变成一个晶莹少女，

鬓边簪插着苹果花儿；

她叫我名字然后跑开，

消失在渐亮的空气里。

虽然走遍了深谷高山，

我已经变得衰弱老朽，

但是我仍然要找到她，

吻她的嘴唇牵她的手；

走在斑驳的深草丛中，

采撷太阳的金色苹果，

采撷月亮的银色苹果，

直到时光都不再流过

这是我最喜欢的一首叶芝的诗，因为那部不朽的《廊桥遗梦》。想起了深情款款地在那个月色柔美的夜晚，与弗朗西斯一起将这最后一段吟来，浪漫得直把心魂都迷醉。班驳的深草、金色苹果、银色苹果等等，这一系列色彩绚烂的意象组，将诗歌美得如同一首月色倾泻万里的钢琴曲。

​我必须撑出我的船去，时光都在岸边捱延消磨了——不堪的我啊！

春天把花开过就告别了。如今落红遍地，我却等待而又留连。

潮声渐喧，河岸的萌滩上，黄叶飘落。

你凝望着的是何等的空虚！你不觉得有一阵惊喜和对岸遥远的歌声从天空中一同飘来吗？

印度大诗人泰戈尔的诗，最是喜欢这一句“春天把花开过就告别了。如今落红遍地，我却等待而又留连”，很是心酸。或许美的东西总是如此让人伤怀吧。因为太过美丽，也因为太容易流逝。

我曾经爱过你，爱情，也许

在我的心灵里还没有完全消亡，

但愿它不会再打扰你，

我也不想再使你难过悲伤。

我曾经默默无语、

毫无指望地爱过你，

我既忍受着羞怯，

又忍受着嫉妒的折磨，

我曾经那样真诚、

那样温柔地爱过你，

但愿上帝保佑你，

另一个人也会象我爱你一样。

俄罗斯大诗人普希金的《我曾经爱过你》。前面的直白并无多大的亮点，只是最后一句的真诚祈祷却像恋人间的情感邂逅般火石电流，震撼得一塌糊涂。爱之永恒与伟大的不朽华彩，这最后一句升华至审美的最高状态，即个体生命在有限时空中的超越。灵魂的不朽通过在爱情上的坚贞与崇高的牺牲精神而超越了肉体的死亡，在这最后的告白中，将爱情的永恒镂刻进人的心底。

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