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在骤雨初歇的当口与秋雨相遇，一身中式打扮透着他对传统的喜爱。在他并不算安静的单位，我们谈着茶、水仙、印泥，以及我们都熟悉的朋友，秋雨的言谈很得体，没有一味的说自己的好，也没有贬别人的差。这很难得。

​2018年《宝塔伴清音》180x96cm

我仔细看了秋雨的画，其丘壑之绵邈曲深，得于宋人；其笔墨之灵动清秀，得于元明；而偏爱写生，则是自石涛等人“搜尽奇峰打草稿”的遥遥嗣响。在秋雨的眼中，自然山水中有经典画家的家数与技法，而在古代画迹中，秋雨也会发现它的当下视觉生机。或野壑林泉，或秋山行旅，或潇湘听雨，看画和看山水的心是相通的，这相通的一点灵犀，贯串在水墨丹青、云树山石之中，正是中国人亘古相传的特有的宇宙意识与生命情调。

​2018年《绿水青山之一》136x68cm

秋雨的画，不难看出他正在努力吸收着南北之长，北方的气势与南方的灵秀被他有意地融入到自己的作品中。特别是在意境与美感的传达方面，秋雨以自己对宇宙自然的感情，抒写着旷邈深远的山水精神。

​2018年《绿水青山之二》180x48cm

山水画忌造作贵自然，笔墨重沉厚戒虚浮。只可惜如今大多数做作易为，自然难得，到处虚浮，沉厚少见。这现象关乎技巧，更关乎人心。所以中国古典画论，总是把心性的磨练放在第一位，“观道”与“味象”，都须有“澄怀”的功夫。今人黄宾虹也有言曰：“艺之至者，多合乎自然，此所谓道。”合乎自然，既是人对自然的亲近，人对自然的渗透，“道”也就朗现了。

​2018年《青山叠翠之一》136x68cm

我带着这样的眼光看秋雨的画，明白他已经入“道”了，进了“味”，笔下轻重浓淡，锱铢变化，即可达情于笔墨之内，也可传山水之精神。有了这样的根基，他也找到了自己的精神家园。

​2018年《圆卡纸之六》33x33cm

性灵廓彻，气象氤氲

山色空蒙，境界暝远，或澄若秋水，或黑入太阴，墨淡而意益浓，笔繁而境愈幽，触目赏心，令人神远。此吴君秋雨山水画之概略也。

2018年《土楼田园》68x68cm

《芥舟学画编》云：“天地之气，各以方殊，而人亦因之。南方山水蕴藉而萦纡，人生其间得气之正者，为温润和雅，其偏者则轻佻浮薄。”观吴君之画，笔法秀润，墨韵莹洁，得其正者也。

2018年《漳浦锦江楼》68x68cm

吴君生于山缓水软之闽南，资质挺秀，性灵廓彻，而耽画有癖，遂负笈北游，问道于中央美院陈平夫子，得其针度，画事日进，复求索于造化，浸润以诗书，陶淑乎风雅，其于艺可谓三折肱矣。

​土楼系列之五

吴君不为宗风习尚所囿，独劈新境，别开生面，钟情其乡闽西南土楼，进而观其状，考其源，究其史，领其神，乃悟得：“土楼神韵之处，在于烟雾弥漫之间也。” 格物致知，多所创获，遂变参米家山水法为土楼写照传神，状其巍峨雄伟之壮观，传其沧桑变幻之远神，水墨氤氲，元气淋漓，烟雨迷茫，空濛寂历，土楼之神韵悠然于楮墨间流荡而出。土楼乎？笔墨乎？画者体道悟道之心迹也，非徒摹形貌而已也，盖迹与心契，笔与情融也。时日既积，所得遂多，今集其作付梓行世，洵足使揽者开张耳目，旷展心胸也。地因人显，富春山以黄公望而名，周庄以吴冠中而名，阿尔以梵高而名，塔希提岛以高更而名，信乎闽西南土楼当以吴秋雨而名也，是所望焉。

​2018年《诏安土楼》68x68cm

飘 现 艺 之 灵 魂 的 绘 画

吴秋雨先生的绘画，特别是山水画有新文人画的特点，他的每每创作出于缘情言志，抒发感受性情，也能表现其学识学养及做人的品格。吴秋雨的绘画讲究笔墨，在不偏离传统精神的表现方式中，寻求个性化的新样式和新元素的介入。他的作品创造诗书画的新意境，并求雅致。吴秋雨的作品可以说是即出世也入世。艺术家吴秋雨始终在重新审视、实践传统文人画的“清、逸、雅、趣”，他的这种文化突围与回归，在很大程度上是一种以复古为革新的艺术实践策略。其民族文化的自足感以及对传统文化热爱所引发的价值守护，这可以说是吴秋雨先生的文化觉悟和艺术探索。

​2018年《青山叠翠之二》136x68cm

秋雨先生于绘画是飘逸的，其水墨氤氲的渲染使得其作品非常感人，他本人也可以在这愉悦和梦幻中获得一种内心的陶冶与解脱。于是，绘画也就成为他回避现实生活的手段，画出的不只是一种对山川外型的描绘，更成为内省的觉悟与抒写。由于这种对内的体悟，使得他更为深刻地将客观的山川融化为一种内心情绪的形象代表，实现对山水的审美抒情。故而在艺术情趣上透出清逸、消散和疏淡的风致，以深沉典雅的风韵、消散疏放的气象表现出一种逍遥的心境与散淡的情绪。这种有我之境已不再是客观对象的再现，而是精练隽永的表现，画面不去追求自然景物的形似，而是借自然物象抒写由笔墨趣味传达出的心灵境界。

2018年《圆卡纸之九》33x33cm

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中国画的艺术创作讲求道法自然，中国画之根本亦即以此为基，“师造化、得心源”是山水画所追求的理想高度，是高于自然精神的山川。“山川与予神遇而迹化”，秋雨先生凭借多年来的饱游沃看，师古而出新，以其朴茂的笔墨、无限的意趣，讲而达到其艺术创作的“心化”境界。也就是说，他所参照物是自然之山、之水、之物，笔墨所表现的意境是自然之物所无法代替的心象，无论是大幅巨制，还是小品山水，都能显现“超象外”的深远之境。

“ 古韵山川， 美景怡情”

吴秋雨老师是一位德艺双馨的国画艺术家，熟悉国画艺术的藏友，对他的山水作品并不陌生。他的山川世界古朴做作，充斥了嘈杂之气，是传统翰墨的真切归纳。他的创作不仅夸大一种技法的淋漓使用，更多的是展示一种精力的外在。对于山川，中国人倾泻了泛滥的真诚，清新宁静的空气令人无比痴迷，古典的“天人合一”思想更是美满涌现。

​2018年《神奇张家界》180x96cm

在提到国画艺术家吴秋雨，博宝网的专家称其的作品是大气山川，飘渺意境的美满体现，他的山川世界是一幅泰然的文人山川世界，流淌着激情亲切的情结。灵性的感悟，在写生中察看的形似，更有个人心绪抒发中的神似，可以说是山川画的典范，存在极佳的珍藏价值。

​2018年《圆卡纸之一》33x33cm

艺术之路无尽头，吴秋雨是一位清纯执着的艺术家。他的作品多为写生之作，记录着故国大好江山的绚丽、清美。在意境展示中，重视空气的衬托，亦真亦幻，令人沉湎在山川中，体验着古韵山川的动听魅力，是博宝网专家力荐的山川画作之典范。

​2018年《绿水青山之五》180x48cm

走进博宝宝珍商城，欣赏吴秋雨的山川画作，彷佛在阅历一次心灵的浸润与洗礼，褪归天俗的尘嚣，埋头品读山川世界中的古韵墨香，在情景交融中陶冶身性，获得美满的释放。据博宝网的专家介绍吴秋雨老师的山水作品，包含着内敛的才情，巧妙的构图，有着美学上所谋求的构造背景，在归纳山川之姿时充分尊重山林风物的原始面目，翰墨自如转换间，透露着如清泉般的清润气味，存在极佳的审美效果。在黄山系列作品中，画家力求涌现出一种清缈的云雾缭绕之感，翰墨独到做作，衬托之法使用的极尽形貌，山峦连绵，逐步被云雾所淹没，亦真亦幻。云海的描绘更是具体入微，极度真切，让人不禁自主想要置身此中，呼吸久违的清新，感到沾染山川的壮美与清丽，此情此景，如此痴醉。作为博宝网专家力荐的精品画作，他的作品存在极强的艺术价值，这样一位固守传统艺术，倾情描绘大好江山，并自动投身公益事业的国画艺术家的艺术成绩定会如他强大的内心，勤勉的研习一起带给咱们更多的惊喜。

吴秋雨作品展示

​2018年《圆卡纸之二》33x33cm

2018年《圆卡纸之三》33x33cm

​2018年《圆卡纸之七》33x33cm

​2018年《圆卡纸之十》尺寸33x33cm

​2018年《雾涌土楼》68x68cm

​土楼系列之一

​土楼系列之三

土楼系列之十二

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吴秋雨 艺术简介

吴秋雨，又名：吴逸，号：吃茶人，法号：贤益，斋号：思逸草堂，福建诏安人。画家、美术评论、艺术策展人。

中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、中国国画家协会副秘书长、北京宋庄国画院秘书长、北京宣和画院秘书长、闽南文化艺术交流中心理事长、中国人民解放军某部队客座教授。

20世纪80年代师从鲁迅美术学院孙恩同教授学习山水画。2002年入中央美术学院国画系研修班。2003年就读于中央美术学院大写意花鸟高研班，师承张立辰先生。2004—2006年就读于中央美术学院“山水精神”高研班，师承陈平先生。诗词师承周笃文先生。作品多次参加国家级美展并被发表，2017年国画作品《福建土楼》被中国访问团作为国礼赠予马其顿共和国领导人，2018年《五行土楼》被厦门吴氏宗亲会赠送台湾国民党前主席吴伯雄先生收藏，多幅作品被国内外艺术机构及收藏家收藏。现定居北京。

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