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答《错误》是中国台湾当代诗人郑愁予于1954年写作的一首现代诗。全诗以江南小城为中心意象，写出了战争年月闺中思妇等盼归人的情怀，寓意深刻，是现代抒情诗代表作中之一，被海内外多次收入教科书。

作者背景：

郑愁予自述该诗源自童年的逃难经历，他小学时，抗战就全面爆发开始了，父亲从陆军大学受训后一毕业就被送到湖北抗战前线，调去襄阳张自忠的部队，他则跟随着母亲经历过各种逃难，一路上看到很多伤兵；1948年12月，他到江南的一个村落，那里唤起了他童年时期逃难的记忆，有关炮车，有关战马的马蹄声，他把这些冒出的经历艺术化，写成了《错误》。这首诗的主角就是以郑愁予母亲为原型的。

诗人介绍：

郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年出生于山东济南，在北平长大，抗战期间随母亲转徙内地各处避难，途中由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗。郑愁予在1949年与家人迁往台湾，初到时正赶上现代派诗社和诗刊开始创办，成为了现代派诗人中的重要一员。在中兴大学毕业后，在台湾出版第一本诗集《梦土上》，早期诗作多为关怀社会的诗。

原文：

《错误》

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你底心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

作品鉴赏：

《错误》这首诗，以一连串具有传统意味和江南风情的意象，将豪放旷达的气质和欲语还休的情韵融为一体，营造出和谐、完整的艺术境界。虽然诗中写了思妇和浪子，但与传统的闺怨诗相比，表现出了较强的历史感和时空感。

《错误》最大的特点是叙事、画面的象征化以及对照手法的结合运用。从第一节开始，在一个叙事的语境中, 季节、容颜、莲花就共同型塑出这些词语的象征意味。第一节两句，以第一人称“我”写游子走过江南，“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，诗中，“熔岩”显然借指某个人，至于这个人的性别，在语言文化的规约下很自然会将其认同为“女性”。前半句中“等”和“季节”赋予了“容颜”以叙事内容和时间限度；后半句是对“容颜如花”这个套板化譬喻的推进和激活，诗人不再甘于用静止的喻体去比附静止的本体，喻体被转化为两种动作状态——开、落。所以，这个句子就是诗人对一个具有情节性、动作性和时间性的故事的切片和象征。一个通常用叙事的方式予以展开的情景被象征化地表达，于是在想象中补齐了这句诗所涉及故事的三个层面：一个美丽的年轻女子在守候着她的归人（容颜、等待）；她等了一年复一年，时间在等待中悄然逝去（季节里）；她也曾欣喜期待，以为她的归人即将到来（莲花开），却终于还是寂寞失落，因为她的归人终究没有归来（莲花落）。

答《水手刀》的作者郑愁予曾任职于基隆港,常与大海为伴，又喜登高山.因此,风雨海山常常走进他的诗中,形成迷人的意象。他的诗多写漂泊之感,而在写漂泊的诗中有多写与海有关的题材，如《小小的岛》《如雾起时》等，《水手刀》便是其中之一，在诗中。诗人塑造了一个抒情主人公——水手，借水手之口表达别后相思之情。

总之,《水手刀》正是寄心于水手的诗人在航船上的呓语，那浮在水面的呓语，是随着滚滚波涛漂向那美丽的海岛的，更是漂给日日立在岸边守侯着的恋人的，它给读者的是一种古典与现代相结合的美。

扩展资料

郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南，当代诗人。台湾中兴大学毕业，中国海洋大学驻校作家。他的《错误》、《水手刀》、《残堡》、《小小的岛》、《情妇》、《如雾起时》等诗，不仅令人着迷，而且使人陶醉。被称为“浪子诗人”，“中国的中国诗人”。

全文：

长春藤一样热带的情丝，挥一挥手即断了

挥沉了处子般的款摆着绿的岛，挥沉了半个夜的星星

挥出一程风雨来，一把古老的水手刀

被离别磨亮，被用于寂寞，被用于欢乐

被用于航向一切逆风的，桅蓬与绳索……

答诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。以下是我为大家整理的郑愁予现代诗《赋别》，仅供参考，希望能够帮助大家。

《赋别》——郑愁予

这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；

你笑了笑，我摆一摆手

一条寂寞的路便展向两头了。

念此际你已回到滨河的家居，

想你在梳理长发或是整理湿了的外衣，

而我风雨的归程还正长；

山退得很远，平芜拓得更大，

哎，这世界，怕黑暗已真的成形了……

你说，你真傻，多像那放风筝的孩子

本不该缚它又放它

风筝去了，留一线断了的错误；

书太厚了，本不该掀开扉页的；

沙滩太长，本不该走出足印的；

云出自岫谷，泉水滴自石隙，

一切都开始了，而海洋在何处？

“独木桥”的初遇已成往事了，

如今又已是广阔的草原了，

我已失去扶持你专宠的权利；

红与白揉蓝于晚天，错得多美丽，

而我不错入金果的园林，

却误入维特的墓地……

这次我离开你，便不再想见你了，

念此际你已静静入睡。

留我们未完的一切，留给这世界，

这世界，我仍体切地踏着，

而已是你底梦境了……

诗人简介及诗的赏析

郑愁予（1933—），中国诗人，本名郑文韬，原籍河北，生于山东济南。童年随军人的父亲走遍大江南北，长城内外，饱览祖国各地风土人情，山水风光。1949年随家人去台后，一面学习，一面写作，其作品受到纪弦赏识，1963年成为现代诗社中的主要成员。

他具有深厚的古典文学修养，并能把传统的诗词意境，与现代西方的艺术手法相揉合，现代诗被改成歌曲，最多的就是郑愁予和余光中二人。

郑愁予的诗，具有清新淡雅的风格，读他的诗，仿佛看到一个穿长衫的古代诗人。

近代诗人中郑愁予是我最喜欢的。他的“错误”“赋别”这两首，我极其喜爱，很幸运我的青春年少时期，有他的新诗一路陪伴，这几日读罢传统古诗词，很自然就想起了这位近代诗人，《赋别》也是一首写离别的诗，写一首男女恋人分手的悲歌成长，全诗分三小段来展开诗意。

《赋别》一开始就点出了时间和气候。和女友分手，他不说是发生在一个风雨的夜晚，而是说：“这次我离开你，是风、是雨、是夜晚。”

难道这一段感情，注定了会像风一般的轻，伤心的泪水如雨而下，这一段感情的结局，似乎早已经命定，是命定的“已经成形了”。别离的时刻，天空刮着风，下着雨，再伤感不过的时间和气氛了。分手没有任何的哭闹和争吵，她只是无言地笑一笑，诗人也只是无言地摆一摆手。

于是，寂寞伴随着两个人，沿着一条背道而驰，永不会交接的路上，向空旷的天际，无穷地伸展开来。说再见都是多余，还需要说出来吗？“再见”通常就意味着永不再见了，也没有必要再多说了。

“你笑了笑，我摆一摆手”似乎这样的无言动作，分手还真的有点像“释迦拈花，迦叶微笑”，仿佛顿悟了。“一条寂寞的路，便展向两头了。”这是一种极高的文学笔法。寂寞是没有脚，它不会向两个相反的方向伸展，而失恋的人却会！相思它不会奔跑，但会因深切的思念，带来苦恼与悲伤。诗人和他女朋友分手了，这是一个无法改变的事实，可诗人无法忘怀对方，他能不念吗？于是“念”此际她已经回到滨湖的家居小屋，“想”到现在，她可能正在梳理着被风吹乱的长发，或着整理着她被雨打湿的外衣。这种无法自拔的深深思念，不正是他仍爱着对方的`证明吗？

然而等待着诗人的是什么？是风雨交加的寂寞归途！诗人内心的感觉是寂寞、孤单、渺小、迷惘和一片漆黑！“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”这是北宋欧阳修的名句，送别的人与离去的人越来越远，被宽广世界所隔绝，即使登上高楼，对方心意已决，再也不会回头了。

从分手的一刹那，便走出了他的世界，越走越远，最后消失在无形中。

诗人郑愁予离开了伤心地，似乎风雨兼程地坐火车回家。

火车经过丘陵地带进入一片宽广的平芜，山慢慢的后退，平芜就又于山的后退而更宽广，用这个广阔的景，去衬托出火车上失恋的诗人，此刻的他，是何等地孤单和落寞！

客观的景色，只不过主观内在的投射，这是传统诗词中的绝妙好手法。经由失去了她之后，世界一片漆黑。“哎，这世界，怕黑暗已真的成形了……”

恋爱就像脑人的三月天气，无论是初恋的迷醉或失恋的哀伤，都让人无法知悉从何而来。来去不留踪迹，神秘难解。在恋爱的散步中，难免走到岔路口，恋爱就像放飞的风筝，风筝飞向蓝天，有断线的遗憾；又如在沙滩散步，“沙滩太长，本不该走出脚印”。这正是“云出自岫谷，泉水滴自石隙”，此后云水漂渺，难以预料。“独木桥”的初遇已成往事，意指两人最初邂逅的一见倾心，情投意合，“如今已是广阔的草原了”，爱情漂忽，渺茫难寻。诗运用现代派的手法，通过几个不同的意象，表达了同一意蕴。女友的话说得洒脱，而失恋者难挡相思之苦，转述得更深更长“这次我离开你，便不再想见你了”“留我们未完的一切，留给这世界”，越是这样说，更看出维特欲爱不得之苦。

这首诗典型的体现了“愁予风”，爱情固然甜蜜与温柔，但它带给人们也伴随着一些苦恼，也许爱情的幸福正从痛苦中来。最动人的情诗，是失恋诗。这首《赋别》的主人，多愁善感，忧郁感伤的气质情调，形成一股旋风，打动了很多少男少女的心。

诗人的恋爱，做为一件事来看，有始无终。开始于独木桥的初遇，结局是分手，一个字，错！正像放风筝的小孩，紧握了断线的风筝。为什么会终断了呢？答案是错。

诗人和他女朋友的故事始于独木桥。初遇是冥冥中注定了的，发展到相识、相爱，以至分手，难道竟也是无可避免的命运在主宰？但有一点可以确定的是，诗人再也触不到，看不到对方，扶持她专宠的权力已成过去。他的她，变成了往事。发展成这样，结论就是“错”！缤纷多彩的爱情故事，正像黄昏夜空的颜色，“红与白揉蓝于晚天，错得多美丽”。

她为什么会变心，这似乎是恒久无解的问语。诗人选择了自我隐退远离，离开了她，便不想再见她了。

一段缤纷的爱情故事，才开了头就夭折了。就让这遗憾，变成生命中的永恒。诗人的真实世界，是失去了她的伤痛，对已静静入睡的她而言，只是梦境般的虚幻罢了。

留下未完成的一切，而海洋在何处？诗人独有的本领，就是文字的独特魔力！

答郑愁予的成名作是《错误》（1954），经典著作包括《梦土上》《衣钵》《窗外的女奴》《郑愁予诗选集》《郑愁予诗集Ⅰ》《燕人行》《雪的可能》《莳花刹那》《刺绣的歌谣》《寂寞的人坐着看花》等14种。诗集《郑愁予诗选》《郑愁予诗集Ⅰ》被列为“影响台湾三十年的三十本书”之一。

拓展延伸：

一、郑愁予简介：

郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南，当代诗人。台湾中兴大学毕业，中国海洋大学驻校作家。

他的《错误》、《水手刀》、《残堡》、《小小的岛》、《情妇》、《如雾起时》等诗，不仅令人着迷，而且使人陶醉。被称为“浪子诗人”，“中国的中国诗人”。

二、人物评价：

郑愁予的思维敏捷，感慨殊深，融合古今体悟，汲取国内外经验，创作力充沛。他的诗婉约犹如李商隐，但豪放起来酷似李白，处处流淌着古典韵味。他的诗作以优美、潇洒、富有抒情韵味著称，意象多变，温柔华美，自成风格。

自从现代了以后，中国也有些外国诗人，用生疏恶劣的中国文学写他们的‘现代感觉’，但郑愁于是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，身来华美，而且绝对地现代的。（杨牧）

他自觉地淘洗、剥离和熔铸古典诗美积淀中有生命力的部分生成的‘愁予风’,确已成为现代诗歌感应古典辉煌的代表形式:现代的胚胎,古典的清釉;既写出了现时代中国人（至少是作为文化放逐者族群的中国人）的现代感,又将这种现代感写得如此中国化和东方意味。（沈奇）

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