今天窝牛号就给我们广大朋友来聊聊话剧表演,以下关于的观点希望能帮助到您找到想要的学习。

优质回答 规定情境

这是不能以个人返友意愿来作改变的。作者已经写好什么时间，什么地点了。而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。我们要分析，将作者给予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。

动作

话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种：

1.外部动作（即形体、肢体动作），头，手，身，五官……

2.内部动作（心理动作）

内心里一样有动作，一样在运动。在舞台表演中，如果只有一个外部动作的话，就显得假。所有外部动作，都是根据内心的情绪。一个人欣喜的时候会如何？总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候，还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作？情绪不同了，形体动作也就不同了。

很多时候，基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上，设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措，而且在讲台词时都会有很多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以，作为形体动作，必须经过训练和实践。只是讲是没用的，这要更多地在实践中熟悉和提炼。

想象

这也是对表演相当重要的，没了想象力，就不要搞表演。想象力是每个人都有的，问题是想象力有否发挥和利用。想象力也是要练的，这样可以使我们的想象更丰富。台上的对手明明是我的同学，怎么可能是我的老婆？这就要想象而且要想更多的背景材料，如他们的感情如何，这家庭如何……

在戏里，我和他发生了这件事，但为了丰富它，我们还要想象出许多别的，以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的角色自传。往往剧本中是没有的，演员自己就要去想。

舞台上的想象也很重要，例如想象舞台是一间房子。没了这个想象，眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮，那说出赞叹词来的是时候才会逼真。

有时候也是要借助一些情绪的。譬如怎么样才能做到泪汪汪？

拍电视剧时，单机拍摄和多机拍摄不同。外景一般都是单机。例如先拍演讲者，再拍大观众场面，再拍个别听众镜头……这样拍摄就会慢了。有时候拍完我骂你，换个机位，单拍你哭。那么哭的人就要懂得酝酿情绪了。想象听着听着就哭的感觉，就要全凭自己的想象力了，没人从旁协助你。演员最难掌握的`就是这一方面。演员可以借助某些情绪，那些自己有感觉的情绪来用到戏里。这种技巧是需要练的。

用半小时来酝酿情绪可能更加哭不出来，因为着急，要赶快找到情绪，但是越急就越没办法，这是什么原因呢？这因为注意力不集中。

注意力集中

杂念多了就无法集中注意力。某演员被打一耳光后，就能很快哭出来，因为羞，委屈，这时候就已经没杂念了。

基础训练中，注意力集中较重要，排练和上台时，都要注意力集中。第一次上台会很紧张，这就需要我们克服。

我第一次代表专业表演时，是不知道自己表现的。现在表演后会有自己的感觉，能为自己的表演有个评价。但由于当晚紧张，所以无法知道自己的表现。

有些朋友在演出时心散，这必然会影响表演。这个注意力集中是一定要察早经训练的，但也有些经验可以和大家分享。新人第一次演出前心里会比较矛盾。我们可以试着去漏没槐想戏，想某段的处理，想整个过程。千万别从幕缝中看看来了多少人，我的朋友有没有来。不要顾及这些东西，因为这样对表演没有好处。将戏放在首位，别让其他东西影响到自己。

交流

这是许多业余朋友很容易疏忽的。交流有很多种。

1.同对手的直接交流。同观众的间接交流。如果和要和观众直接交流，是不会被斯坦尼认可的。但很多流派的演出中，都会有这种情况出现。

2.和一个不存在的对象交流。这个对象可以是物，可以是人。某个戏，有想象中的情侣在“远处”（不在舞台），那演员的独白就是和想象中的对象交流。又如某些戏里演员和天、上帝等交流，也属此类。

3.自己和自己交流这在生活中也偶然会有（自言自语），在戏里就更多。将心里想的东西用口说出来，舞台上经常会有这样的台词。

交流是相当重要的。如果和对手有交流，就可以刺激对手，对手接受信息后，大家的合作会更加默契。作为舞台上表演的演员，和观众有交流，感觉就完全不同了。如果没有经过这种训练的演员，是很怕交流的，一望人家就觉得不自然。但实际上，一般我们日常沟通都是要靠眼神的。交流可以是和对手的沟通，这不一定是从头到尾望着对手，两个人谈话，眼神总会有离开一下的时候。

除了眼睛的交流，还有心的交流。这可以是一种感觉，真正表演的人就懂得用眼。望和不望，都可以有其特别的效果。但都要有心的交流。通过眼神，表现出人物关系，表现出对对手的态度。

强调语言

话剧以说话为主。舞台上的语言是需要一定放大的。舞台和观众是有一定距离的。如果影视的表演，可以比较自然，但是在舞台上就不行了。又要小声说话，又要观众听到，这就需要技巧。

舞台上的语言是经过艺术加工的。很多年轻和业余演员都会在台词这方面较弱一些，弱在没有经过艺术加工。我们在这方面必须运用些技巧。

优质回答1. 先于演员遵守排练房纪律。

按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧，在学校里做戏，导演不把自己的剧组带起来，谁来带？有情绪、有意见排练前都说清楚，对此导演和统筹要默契，能换的提前换，排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色，不练台词，只知道哗众取培配宠的也趁早滚蛋。

2. 先于演员熟悉剧本，提出对角色的定位，对每段台词的要求。

又不是过家家，自演自乐。演小品还要抠词呢，包袱能不能抖得响，可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用，更何况跟观众席隔着演话剧。都在说专业精神，说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。导演可以说不好词，但绝不能对词没感觉，不然你让演员怎么办？比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比，广播剧社做戏对导演和演员已经够宽容了。

3. 先于演员散发魅力

导演不能把所有协调工作交给统筹，毕竟这是做戏，剧组对导演的关注程度客观存在着。人家那些前台的、后台的，就凭你一句“其实后台工作更接近戏剧的本质”，便心甘情愿地当苦力？不自欺欺人的讲，如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。导演除了要知道这台戏哪里是前奏，哪里是对比，哪里是落差，哪里是呼应，哪里是高潮，还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来，至少让人家也有参与感才是真的。演员可以偏安一隅暗爽，导演绝不能入戏就不出来了。

4. 先于演员想象出演出效果，先于演员发现表演上的问题

这个不用解释，做不吵镇到这点，要你干吗？

5. 先于演员预想到如何维护一部戏的整体性

理由同4

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优质回答1、《雷雨》

《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。

该剧情节扣人心弦、语言精炼含蓄，人物各具特色，是“中国话剧现实主义的基石”，中国现代话剧成熟的里程碑。

2、《恋爱的犀牛》

《恋爱的犀牛》讲述了年轻的犀牛饲养员马路爱上了他的女邻居明明，但是明明不爱他。马路坚信，明明是他的。

这一信仰让马路陷入绝望的境地，绝望中的马路绑架了明明并且杀死了心爱的犀牛以换取明明的欢心，当这一切努力都无济于事时，他以爱情的名义绑架了明明。

3、《茶馆》

《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收野升获》杂志创刊号。1958年6月由中国戏剧出版社出版单行本。顷脊袜

剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的雀激黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。

4、《威尼斯商人》

《威尼斯商人》 是英国戏剧家威廉·莎士比亚创作的戏剧，是一部具有讽刺性的喜剧。大约作于1596~1597年。

该剧的剧情是通过三条线索展开的：一条是鲍西亚选亲；一条是杰西卡与罗兰佐恋爱和私奔；还有一条是“割一磅肉”的契约纠纷。

5、《青春禁忌游戏》

《青春禁忌游戏》是前苏联的一个话剧。该剧讲述了4名年轻的学生为了得到老师保管的存放试卷的保险柜钥匙

换掉他们上午失败的考试试卷，以为老师过生日为名，精心策划、实施的一个残酷的“游戏”。

优质回答适合学生表演的简单经典的戏剧剧本有：《万尼亚舅舅》、《等待戈多》、《玩偶之家》、《生日晚会》、《送冰的人来了》。

1、《万尼亚舅舅》(Uncle Vanya)

契科夫经典作品之一。乡绅万尼亚二十五年中放弃个人幸福，与外甥女索尼雅辛勤经营庄园，供养妹夫谢列布利雅可夫教授。但他终于发现妹夫只是个华而不实的庸才，他于激怒中枪击妹夫，幸未击中。最后在友人劝解下不得不与妹夫言归于好。

2、《等待戈多》（Waiting for Godot）

爱尔兰现代主义剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧，1953年首演。《等待戈多》表现的是一个“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去’’的悲剧。作品着重表现人的心态、心理活动过程以及人的心理活动障碍。

3、《玩偶之家》（A Doll’s House）

挪威戏剧家亨利克·易卜生创作的戏剧作品。该戏兆散剧是一部典型的社会问题剧，主要围绕过去被宠的女主人公娜拉的觉醒展开，最后以娜拉的出走结束全剧。激励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争。

4、《生日晚会》（The Birthday Party）

哈罗德·品特的成名作《族旁氏生日晚会》里，品特以卡夫卡式的方法，描述一个人莫名其妙地受到两个陌生人的诱骗和威胁，他试图逃跑，但还是被跟踪；剧中的荒诞性从隐喻一下子跳跃到了具体，好像任何人在任何地方都得不到安全。

5、《送冰的人来了》（The Iceman Cometh）

《送冰的人来了》是美国剧作家尤金奥尼尔晚期最伟大的三部作品之一，描述了一群启迹醉酒的游民。他们整日纵酒迷梦、彼此安慰，以此逃避冰凉而令人绝望的现实世界，并赋予生活以意义。

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