今天窝牛号就给我们广大朋友来聊聊写生珍禽图是谁的作品,以下关于写生珍禽图是哪位的观点希望能帮助到您找到想要的学习。

答《写生珍禽图》的画幅虽然并不大，但是其中却涵盖了大量的动物，其中有昆虫、龟类以及鸟雀等总共有24只，这些动物看起来栩栩如生，都是采用了先画出轮廓，然后描绘细部补充颜色的手法，这让动物看起来更加有立体感。而这副画的创作者黄荃是后蜀著名的宫廷画家之一，其绘画风格有着强烈的宫廷色彩，用色大胆艳丽，很多作品都能够显示出皇家的色彩，而且花鸟画这一流派也是由他开创的。

这副《写生珍禽图》也是黄荃流传下来的珍品之一，画上的鸟雀各有特色，有站立不动的，也有做飞翔状的，生机感十足。画中的昆虫外形看起来也非常值得考究，即使是微小的动物，也描绘的很精细，翅膀和四肢都接近写实。而且在这部画中还能够观察到美术中的透视思想，这些细节都显示出了作者高超的绘画水平的高超。

不过这副画虽然各部分都栩栩如生，但却没有一个明确的主题，画中的动物种类也各种各样。从画中的题字可以看的出来，这副画是黄荃让小儿子用来临摹的，所以收集了大量的动物素材。从这个简单的画作中就能够看到他的作品之精妙，作为少有的写实画家，他对于事物的观察能力也着实让人佩服。

不过这样优秀娴熟的画法也不是一天就炼成的，在此之前他也做了大量的练习，在早期求学的时候也做出过非常多的努力，最终也是在天赋和努力共同的催化下，才让他成为了一大流派的创始人，受后人的借鉴和学习，留下这么多的优秀作品。

答说到写生珍禽图其实大家也知道的这幅画作真的非常非常的厉害，话说这幅画作的作者被誉为是花鸟派的祖师爷，所以这幅画的厉害之处大家可想而知了吧，所以很多人也非常的好奇，这个写生珍禽图的作者又是谁呢他又有着什么样的传奇人生呢下面就着这些问题继续分析揭秘看看吧!

写生珍禽图就是传说中的“黄筌”画的，所以黄筌就是写生珍禽图的作者了，黄筌是五代十国人，他的一生也不简单。

成长经历

黄筌自幼聪慧，13岁时从刁光胤为师，学画花鸟，又据说学滕昌祐的蝉蝶，山水学李升，兼能道释人物，但最擅长的还是花鸟。

黄筌于17岁时随刁光胤同仕前蜀王衍，19岁即被赐朱衣银鱼，兼都麹院，以艺事备受王衍优遇。后蜀孟知祥僭位称帝，黄筌仍知遇依旧，进三品服;子孟昶即位后，又迁黄筌为翰林图画院待诏，赐紫金鱼袋，并主管画院。正因如此，黄筌的画派遂主宰了西蜀画院的画风，并多次奉命为宫殿、寺观作壁画及屏扆卷幅，又逐步加封为内供奉、朝议大夫、检校少府少监、上柱国、累迁如京副使、检校户部尚书兼御史大夫，遂开以画艺得官职之先河。公元965年(北宋乾德三年)，宋灭孟蜀，孟昶降，黄筌随昶归宋，入宋画院，又被封为“太子左赞善大夫”，赏赐甚厚。从此又将西蜀的宫廷画风带入北宋的宫廷画院，并统治了北宋早期的宫廷花鸟画风几近一个世纪之久。

黄筌一家具擅绘画，其弟唯亮，子居宝，居实，居寀，其中尤以黄居寀的成就最大，名声亦播于后世。

所学刁光胤，滕昌祐简介：

滕昌祐，字胜华，生卒不详，吴郡人(今苏州)，唐末随僖宗入蜀。曾与黄筌等同事蜀主。工画花鸟蝉蝶，据说他学画而无师自通，但好写生，久而得其形似。复又擅书法。

刁光胤，生卒无考。雍京人(今西安)，天复(公元901—904年)间入蜀。《图画见闻志》等书中称之“刁处士”，画迹已不存。据说黄筌从他学画，亲授笔法。但显然刁光胤未入画院，其画风可能并未受到帝王贵胄审美趣味的左右。

轶事

黄筌虽然是宫廷画家，但能保持艺术家的个性，敢于坚持艺术的规律，这是他成功的基本因素，有一个故事很值得人们深省。据《宣和画谱》记载：蜀后主王衍曾诏黄筌一起观赏唐代画家吴道子画的钟馗。后主认为“吴道子画钟馗用右手第二指抉鬼的眼睛，没有力。不如改为用拇指有力”。于是命黄筌把画拿回去改一下。黄筌并不在吴道子原本上修改，而是根据后主的想法，重画一幅呈献。后主责备他不按命令办事。黄筌解释说：“道子的画，眼神意思都在第二指，现在我画的眼神意思都在拇指。”说明一件作品，是一个整体，不能修改局部而有损整体的道理。蜀后主不是艺术家，他乱出主意，而黄筌坚持艺术规律，决不唯命是从，这种精神是极其难能可贵的。公元926年西蜀在孟知祥统治时期设立宫廷画院，黄筌被授于“翰林待诏”，主持画院工作，他为西蜀宫廷服务四十余年。曾多次奉命为宫殿、寺院创作许多幅壁画。同时他创作的画卷，也往往成为西蜀与其他政权交往的礼品。北宋乾德三年(公元965年)蜀主孟昶降宋，黄筌与其弟帷亮、子居宝等随孟昶一同到北宋都城汴梁(今开封)。黄筌父子虽然受到宋朝太祖的礼遇，但黄筌大约年事已高，故土难离，同时对西蜀的灭亡非常痛心，不久就病故，留下小儿子黄居寀供职于北宋画院。黄居寀(公元988一年)能继承家学，而且“画艺敏赡，不让其父”，甚至画“怪石山景”，超过其父。此，他受到北宋太祖、太宗的赏识和恩宠。由于黄居柬身体力行地提倡黄筌的画风，所以黄家的艺术形式与格调，成为宋初画院评定绘画作品优劣取舍的标准，使黄家画风盛行达百年之久。直到北宋中期，画家崔白、吴元瑜的新画风出现，花鸟画坛才改变这种状况。

答宋徽宗

北宋王朝末年的皇帝宋徽宗赵佶(1082-1135)，虽是亡国之君，却是名垂画史的艺术家。他对绘画的爱好十分真挚，并利用皇权推进绘画，使宋代的绘画艺术有了空前的发展。他广泛搜求古今名画1500余件，分列14门，编为《宣和睿览集》，又敕令编纂《宣和书谱》《宣和画谱》，为美术史留下了宝贵的资料。宋徽宗才华横溢，他能书善画。在书法上，他自创“瘦金体”；在绘画上，无论山水、人物，无不精能，尤其擅长花鸟。历经人间沧桑，宋徽宗存世作品目前仅约20件，其中一些还是当时宫廷画师捉刀代笔之作，亲力而为者屈指可数，而《写生珍禽图》乃凤毛麟角的宋徽宗亲笔画之一。

《写生珍禽图》为水墨纸本手卷，是徽宗写生花鸟画的典范，笔调朴质简逸，全用水墨，对景写生，无论禽鸟、花草均形神兼备。卷高27.5厘米，全长521.5厘米，共分12段，每段接缝处有宋徽宗的双螭印，共十一方。图中鸟之羽毛，用淡墨轻擦出形，又以较浓墨覆染，再以浓墨点染重点的头尾、羽梢等部位，层叠描绘，反映鸟羽松软的质感、丰富的厚度以及斑斓的色彩。枝叶的画法也是类似。尤其竹叶的画法与史籍记载完全一致。又如描绘禽鸟的情态，《写生珍禽图》亦有精彩之处，如第十一段“原上和鸣”的回首顾盼，第五段“碧玉双栖”的动静对比，以及第二段“熏风鸟语”的凝神引颈。流传近千年的徽宗《写生珍禽图》，传承有绪，斑斑可考。上有清代乾隆皇帝(1711—1799)题写的图名和御用玺，计21方，收藏印7方；此外，还有明代著名收藏家安仪周，清代著名收藏家梁清标的收藏印19方。当代最具权威的中国古代书画鉴定家张珩、谢稚柳、徐邦达等均有论著考证。

五代黄筌写生珍禽图

现藏台北故宫博物院

图卷， 绢本，设色画，纵： 41.5cm，横：70.8cm 。

此图为手卷，是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。

画面中24只小动物均匀地分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。仅从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙，可以想象到黄氏其它作品的巨大魅力。正由于黄筌长期不懈地细致观察并坚持写生，经过不断的磨练，才能获得如此成功，并成为一个画派的开创者。

答宋徽宗赵佶的这幅《写生珍禽图》卷高27．5厘米，全长521．5厘米，共分为12段水墨写生花鸟画。海内外鉴赏大家确认此卷为宋徽宗亲笔画无疑，传承有绪，为稀世珍品。全画卷有14方宋代玺印。

宋徽宗书画作品现存世19幅，中国博物馆藏有9件，另外10件分散在海外收藏机构或个人手中。此次拍卖的这件作品是赵佶留世珍品中尺幅最大的，拍卖前估计售价至少会达到1000万元人民币。

今天的内容先分享到这里了，读完本文《写生珍禽图是谁的作品 写生珍禽图是哪位》之后，是否是您想找的答案呢？想要了解更多，敬请关注baike.ccv168.com,您的关注是给小编最大的鼓励。

本站所发布的文字与图片素材为非商业目的改编或整理，版权归原作者所有，如侵权或涉及违法，请联系我们删除