今天窝牛号就给我们广大朋友来聊聊行书书法欣赏,以下观点希望能帮助到您。

答行书是介于楷书与草书之间的一种书体.行书脱胎于隶书,萌生于东汉而成形于魏晋,至东晋趋于成熟。下面我带给大家的是行书书法作品欣赏，希望你们喜欢。

行书书法作品欣赏

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行书三大系

行书是介于楷书与草书之间的一种书体。行书脱胎于隶书，萌生于东汉而成形于魏晋，至东晋趋于成熟。苏东坡说：“楷如立，行如行，草如走。”张怀也说:“行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，兼草者谓之行草。”行书较楷书简约、流畅，较草书易识、易学、实用。王羲之行书是行书的极至，他被称为书圣，作品《兰亭序》被称为天下第一行书。历代行书名家百出，行书风格多样、个性丰富。

行书分类大致可归纳为三大系:

一、二王行书

由王羲之、王献之所创，后世文人书家无不直接或间接受到王派行书体系的影响，代表书家有米芾、赵孟頫。

二、颜体行书

颜真卿所创，他在传统笔法中掺入篆籀笔意，结体变背势为向势，易方为圆，代表作有《祭侄稿》、宴亮瞎《争座位帖》等。颜体行书的出现改变了王书一统天下的局面，为后世的行书创作提供了更多的模式，从而推动行书体系风貌的变化和发展。

后世书坛宗王宗颜此起彼伏，时隐时现，或互相掺杂融合，使书坛更加绚丽多彩，生气勃勃。

三、魏碑行书

清代书家将魏碑的体势和用笔化入行书中形成的一种行书。代表书家有赵之谦、何绍基等。

笔墨晌空趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。其书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致婉转圆通，人称“魏底颜面”。

何绍基书法从颜真卿出，生动圆熟，是继邓石如后，极力推崇碑学。他主张“书家须自立门户”。执笔用回腕法。这种执笔法远离正常生理习惯，故每次写字须“通身力到”，每次写完“汗溼襦衣”。笔意纵逸超迈，融厚有味。

行书临帖建议

1、临帖是对行书理解力和功力的总和。

临帖要坚持读、摹、临三结合，读以得其趣，通过读将范本中的点、画、构、势、结体等特点深深印入脑海中;摹以得其形，字之神韵不能离开结构，在读的基础上就要专心致志于字迹中，记准各种字型;临以得其意，经上两步的努力，这一步就会如鱼得水，再略参己意，发韧自己的积累，进入准创作。

2、学习王体行书以临摹《圣教序》为宜

要把握此帖的艺术风貌和特征，如笔致遒润儒雅、字态俊丽秀逸、气息中和怡淡等，其用笔内掖收敛，线条瘦硬劲挺，点画的组合、偏旁的揖让、牵丝映带、笔势字势等纯出自然。通临时注意纠正线条拖沓纤弱，即骨不健、气不畅、墨不沉等通病。在通临的基础上，就要打好攻坚战，从字型、字势，笔型、笔势及笔画的粗细对比、墨色变化***可参照兰亭墨迹***等方面，一个字一个字地过关。要在背字型上下功夫，达到在创作作品时如囊中探物般的熟练程度。

一件作品水平的真正高低，甚至可以说书法的内行与外行的区别，往往取决于细微的一点点上，所谓“纤维向背，毫发死生”是也。所以临写时一定要特别注意细节，包括笔画位置、粗细长短搭配、字形大小、墨色浓淡枯溼、笔画及字形的揖让、呼应关系等，哪怕是细微的变化也不放过，以训练、提高自己的眼力。有了《圣教序》的基础，学《兰亭序》就容易得多，并重点学章法、贯气及细微之处;然后再学王之诸手札，学习王羲之怎样因字赋形、因情谋篇等等。

3、对于“气”的贯通和“势”的生发的学习。

行气，当然与熟练程度有关，但关键是要有这个观念，无论是“读”、“临”或键橘“创”，有无这个观念是大不一样的，可从古今书论中找这方面的论述，仔细阅读体会。

4、黄庭坚行书笔势纵横。

黄庭坚书法点画开张，虽是辐射式结构，但并不疏松;体势欹斜，但并不倾倒。《松风阁诗卷》是其晚年代表作，特点都有充分体现。临写时需注意体察黄所追求的“笔中有物”的内涵之美，或曰“气韵”相胜。

5、学米芾起步还是比较高的

要临好此帖，首先要对米芾书法的总体特点有所了解，牢牢把握住此帖的艺术特点，然后对其用笔、结构、章法及墨法等，都要一一仔细研究，特别是用笔的特点更要细究、掌握、记熟、会用，改变自己的用笔习惯;对字型要背下来，达到创作时能熟练运用的程度，切忌只临个大概。米芾腕力充沛，笔锋诡异，笔致滋润华丽，非常讲究笔力和笔势。力倚势所生，势因力而彰，因此骨力遒婉，笔势酣畅。

答黄庭坚的书法成就主要表现于其行书和草书中。那么黄庭坚的行书书法作品是什么样的书法作品呢下面是我为你整理的黄庭坚行书书法，希望对你有用!

黄庭坚行书书法欣赏

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黄庭坚书法评述

黄庭坚的书法，可分两个阶段。前一阶段即他自称的元祐间书。是继承各家，融化为己。后一阶段，则极力创新。他对自己要求很高很严格，常否定元祐间即四十九岁前所写的作品。说：“元祐间书，笔意痴钝，用笔多不到。”甚至在被贬戎州时说：“见旧书多可憎;大概十字中有三四字差可耳。”但我们从现今存世的黄书来看，袭羡只有元祐六年(公元1091年)四十六岁时写的正书《伯夷叔齐庙碑》貌近褚遂良，尚未树立独特的风格。然他参用薛稷学褚的方法，步步顿挫，力避学褚不成，流入浮滑之病，最初奠定了他后来作品中用笔到处擒纵，笔笔凝练的基础。至于他的大字，元丰六年(公元1083年)三十九岁时所书《游青原山诗石刻》，纵横开阖，浩逸雄伟，深得《瘗鹤铭》神髓.并融会成自己的面目。胜过古人羊欣学王羲之、薛稷学褚遂良的步趋惟肖。又如元祐元年(公元1086年)四十二岁时，所书的《王长者墓志稿》，行楷妙得《兰亭》笔意。

近年出土元祐二年(公元1087年)，即他四十三岁时正书《王纯中墓志》和行书《糟姜帖》又受到苏轼影响。但他用中锋直落的方法，纠正了苏轼“腕着而笔卧”的缺点。《药方》则笔笔欲飞，后二行随意草草，置诸颜真卿《祭侄文》、《争坐位帖》两稿中，几莫辨出于两手。由此足见他学古人功力的深邃。但他在认真创作时，即立意创新，不屑蹈前人的陈迹。馀如《华严疏》、《发愿文》等，

尚未力趋险绝，可断定为元祐中书，采用颜真卿大字笔意，而把颜体缩短的笔画展之使长，成自己的面目。事实上黄庭坚书，在元祐间早已成家。但他志高气昂，没有丝毫自满。反而贬低了以往取得的成绩。他在书法艺术中，汲取了古今人之优点，融为己有后，还进一步不断改造，力创新奇，成为他晚年前无古人的独特风格。在《山谷文集》中。有这样一段记载： 晁美叔尝背议予书唯有韵耳，至于右军波戈点画，一笔无也。有附予者传若言于陈留，予笑之日：“若美叔则与右军合者，优孟抵掌谈说，乃是孙叔敖耶”往尝有丘敬和者，摹仿右军书，笔意润泽，便为绳墨所猛早缚，不得左右。予尝赠以诗，中有“字身藏颖秀劲清，向谁学之果《兰亭》拍知拍。大字无过《瘗鹤铭》晚有石崖《颂中兴》。小字莫作痴冻蝇，《乐毅论》胜《遗教经》随人作计终后人，自成一家始逼真。”不知美叔尝闻此论乎

从这里可以看出黄庭坚对书法艺术，学古而不寄古人篱下，立志创新的宏志。他晚年所书《松风阁诗》尽管笔不称手，仍阻止不了他发挥创造力的才能。《经伏波神祠诗卷》是病后笔，自称合作。其后自题云：“若持到淮南，见余故旧，可乐之，何如元祐中黄鲁直书也”以及《苏轼寒食诗卷后跋》，《范滂传》都是晚年合作。《范滂传》是他最后谪居宜州时所书，旋即身卒。老笔更为遒练。

黄庭坚草书的成就，在宋人中是最突出的。《宋史.黄庭坚传》中着重提出他“善草书”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史(旭)、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”被谪四川入峡时，看到“长年汤浆，群丁拔掉”又见到石扬休家藏的《怀素自叙帖》，“纵观不已，顿觉超异”才悟到了藏真(怀素别号)笔法的三昧。脱去了“俗气”。张旭、怀素、高闲是以狂草闻名的。黄庭坚沦书以为：“楷法欲如快马入阵，草法欲左规右矩。”我们在其所书《李太白忆旧游诗》《诸上座帖》中可以看到他的狂草，虽满纸云烟，飞花乱坠。而格律很严，笔笔周到，无一笔轻率缭绕。《忆旧游诗》中的一个“楼”字，竞参用了绘画线条的笔法。《诸上座帖》则如轻云缓行，凌霄万变。而《花气诗帖》乃作草如正书，一变旭、素旧法，达到了极高的成就。

黄庭坚的正书盈尺大字《明瓒诗后题卷》，更明显地启示了后人掌握羊毫笔，发挥兔毫劲健作用的门法。小楷《李公麟五马图题字》，点画结字，可展至寻丈不失。真达到了“小字如大字”的高度艺术造就。

黄庭坚书的特点，在“笔阵”中，犹如严阵行军，步步为营，万弩张弦，相机齐发。步步为营言其点画之周到圆满，无一笔涉于轻佻。在作战中保证无失;张弦待发，言其取势之险，奇兵出袭，百战百利，以大自然界现象来比，其在静的方面，如岗峦起伏，奇峰争险。动的方面，如云岫环山，变化无际。黄庭坚在书法艺术创作上的构思，取得了动静两方面矛盾的统一。

若以黄书比之苏米，以唐诗为喻，苏犹李白，才气出于天然，“云无心而出岫，鸟倦飞而知还”。不求细琢而自工，黄如杜甫，“语不惊人死不休”，米则锦囊集句，到处雕虫，犹李贺鬼才，因此不便初学。学三家书，当以苏黄为体，米芾为用。诗宗杜甫，继读百家。可免仰攀不及，误入歧径。

凡事都应一分为二，大醇小醨，不可避免。要从整体和主流上着眼。苏黄之间，苏属前辈。黄对苏的文章道德，包括书法，都极钦佩。当时有人对苏书提出缺点：“东坡作戈多病笔，又腕着而笔卧。”黄氏以为“管中窥豹，不识大体。”黄氏书亦吸收苏法。但在南宋汪应辰所刻《成都西楼苏帖》中，可以看到苏书《赠秦少章序》大似黄体。说明他们之间，是相互学习，各取所长，彼此影响的。黄氏之书，至晚年，在一意创新过程中，过分求变，也带来了些习气。他把颜真卿正书中某些特别缩短的笔画放长，是他善变的一面。但有时放得逾制了。最显而易见的，如在元符三年(公元1100年)五十五岁时，所写《张大同乞书卷》的“舍”字上帽。这类习气，有人把它形容如长蛇挂树，舟人执篙。善学黄书者，也要酌量求变，不宜照画葫芦，瑕瑜兼纳。

答当代书法艺术生存状态转型的背景下,行书作为书法的主要组成,逐渐成为书法发展和表现的主体。不少书法爱好者都喜欢行书字体。下面我带给大家的是行书字体欣赏，希望你们喜欢。

行书字体欣赏

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行书的章法

行书的章法较楷书的章法复杂得多，行书可分为字字独立的行书，如《兰亭》、《韭花帖》等，典型的是《韭花帖》，由于字距行距较大，使人视觉易于集中到单字上来，这类行书追求单字内的完美，字的大小变化含蓄，字与字之间呼应含蓄，行轴线变化不大，迟颂这类行书有静气，更为灵空平淡;另一类是夹杂草书、字的大小变化比较大的行草书，如《祭侄稿》、《箧中帖》等。这类行书字距小，行距大，一行中字大小变化大、字与字之间呼应强，行轴线变化大，行与行之间有变化，整张作品的节奏、情感变化大。

一、字的轴线与行的轴线

所谓字的轴线是指经过字的重心，把该字分成平均两部分的直线，如图中的第二行我们给各字画出了它们的轴线，它能表示出字的运动趋向。

行的运动线是指参考字的轴线，用一条曲线来表示一行中字的运动变化，如上图第四行我们用绿线来表示行的运动线。

上图第三行是把字的轴线调整后，行的运动线呈现直线的效果，如果不是字的大小有变化的话，这样真的是如古人所说“字如算子”了。

二、一行中单字的外轮廓变化及行的外轮廓变化

我们给一行中各字画出它们的外轮廓，发现一行中并非字字都是长方形的方块字，而是多个形状各异的美妙的图形串联成一行的。

给一行字画出它们的行外轮廓线，我们发现一行字的外轮廓呈现起伏变化的曲线，这都要靠创造性的对单字进行收放伸缩、大小错落、疏密对比等来处理变化。

三、线的变化

从《箧中帖》我们可以看出字数不多的一件作品中，线有长短粗细、枯润浓淡等变化，如果说《兰亭》前后可以划分出三四部分不同但变化很微妙的线质，那《祭侄稿》中我们可以感受到强烈的线质对比。粗线给人厚实、沉稳，细线则是灵动飘逸;圆线温润，方笔则见凌角;长线舒展，短线利落;浓墨晕化，枯笔飞白作品一气呵成，这些线有机结合，看似随意，实为巧安排。行书难，难在有法有情，自然而然，方为佳作，当然如能如李白所说“清水出芙蓉，天然来雕饰”最妙，那是可遇不可求。至于风格、个性就不在我们的讨论范围了。

四、墨的变化

我们从《箧中帖》看出墨的变化：如果我们把字理解成强弱不同的墨点的话，我们可以看出一件书法作品中墨点的丰富的变化、巧妙分布，一行中强弱墨点参兆旦碰差分布，行与行有变化，有如五线谱上动人的音符;古人在有意无意中，粘一次墨，写几字，直到墨枯，再粘再写，这样通过墨色变化，暗示出一种流动、时间延续、情感变族谈化;墨的变化的另一层意思是书家有意使用不同浓淡的墨色来配合笔、纸写出不同美感的行书作品，如米芾的《值雨帖》用枯墨，效果完全不同于《箧中帖》。

五、书写的变化

从书法作品中我们可以看出前三行的书写慢，倒数的二三行应该是行笔如飞，杀纸更见痛快，最后一行来来个跳跃，老米每多出如此不可思议的创造性表现，如《致彦和国士》后几行枯笔作书，何其怪，何其狂，何其妙!

答《念奴娇·赤壁怀古》是宋代苏轼所作，是豪放派宋词的代表作，词的主旋律感情激荡，气势雄壮。全词借古抒怀，将写景、咏史、抒情融为一体，借咏史抒发作者积极入世但年已半百仍功业无成的感慨。当行书遇上这千古其词时，二者又会碰撞出什么火花呢下面是我为你整理的《念奴娇·赤壁怀古》行书书法，希望对你有用!

《念奴娇·赤壁怀古》行书书法欣赏

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《念奴娇·赤壁怀古》赏析

《念奴娇·赤壁怀古》

作者：苏轼

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

袭启故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了(liǎo)，雄姿英(yīng)发。

羽扇纶(guān)巾，谈笑间，樯橹(qiáng lǔ)灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华(huā)发(fà)。

人生如梦，一樽(尊)(zūn)还(huán)酹(lèi)江月。

现代译文：

长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。

那旧营垒的西边，人们说那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。

那陡峭不平的石壁直插云天，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。

祖国的大好河山啊，那时有多少英雄豪杰!

遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来(这里是用说刚成家来衬托出周瑜的年轻有为)，他的姿态多么的雄峻： 手里拿着羽毛扇，头上戴着青龙丝帛的头巾。

谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。

神游于三国战场，该笑我太多愁善感了，以致过早地生出白发。

人生就像做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧!

赏析：

此词怀古抒情，写自己消磨壮心殆尽，转而以旷达之心关注历史和人生。本词通过对月夜江上壮美景色的描绘，借对古代战场的凭吊和对风流人物才略、芦禅脊气度、功业的追念，曲折地表达了自己怀才不遇、功业未就、老大未成的忧愤心情。上阕以描写赤壁矶风起浪涌的自然风景为主，意境开阔博大，感慨隐约深沉。起笔凌云健举，包举有力。将浩荡江流与千古人事并收笔下。

苏轼在这里极言周瑜之儒雅淡定，但感情是复杂的。"故国"两陪渗句便由周郎转到自己。周瑜破曹之时年方三十四岁，而苏轼写作此词时年已四十七岁。孔子曾说："四十五十而无闻焉，斯亦不足畏也已。"苏轼从周瑜的年轻有为，联想到自己坎坷不遇，故有"多情应笑我"之句，语似轻淡，意却沉郁。但苏轼毕竟是苏轼，他不是一介悲悲戚戚的寒儒，而是参破世间宠辱的智者。所以他在察觉到自己的悲哀后，不是像南唐李煜那样的沉溺苦海，自伤心志，而是把周瑜和自己都放在整个江山历史之中进行观照。在苏轼看来，当年潇洒从容、声名盖世的周瑜现今又如何呢不是也被大浪淘尽了吗。这样一比，苏轼便从悲哀中超脱了。"人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西"(《和子由渑池怀旧》)。所以苏轼在与周瑜作了一番比较后，虽然也看到了自己的政治功业无法与周瑜媲美，但上升到整个人类的发展规律和普遍命运，双方其实也没有什么大的差别。有了这样深沉的思索，遂引出结句"人间如梦，一樽还酹江月"的感慨。正如他在《西江月》词中所说的那样："世事一场大梦，人生几度秋凉。"消极悲观不是人生的真谛，超脱飞扬才是生命的壮歌。既然人间世事恍如一梦，何妨将樽酒洒在江心明月的倒影之中，脱却苦闷，从有限中玩味无限，让精神获得自由。其同期所作的《赤壁赋》于此说得更为清晰明断："惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适也。"这种超然远想的文字，宛然是《庄子·齐物论》思想的翻版。但庄子以此回避现实，苏轼则以此超越现实。

答在优秀的行书钢笔书法作品中，我们会看到什么样的书法艺术。我们能够看到什么样的书法世界。下面是我为你整理的行书优秀钢笔书法作品，希望对洞绝你有用!

行书优秀钢笔书法作品欣赏

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行书用笔特点

行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写太慢和草书的难于辨认而产生的。行书的用笔的特点是：起笔如楷，运笔如草，点画应接，笔断气连，主笔沉着，连笔轻细。

一、落笔行笔收笔行书书写时，每一笔点画都有落笔、行笔、收笔三个过程.

1、落笔：指的是开始书写点画时的起笔;

2、行笔：指的是书写点画的中间运笔;

3、收笔：指的是书写点画结束时的用笔。

如横画，左为落笔，中为行笔，右为收笔。如竖画，上返颤袭为落笔，中为行笔，下为收笔。如撇和捺，头为落笔，中为行笔，尾为收笔。落笔有轻有重，行笔有快有慢，收笔有回有露。

二、提笔按笔

行书的用笔很讲究提按，这起到点画粗细变化和节奏的轻重作用。

1、提笔：就是笔从纸面提漏兄起。提笔要轻，笔迹要细;

2、按笔：就是笔在纸上按下。按笔要重，笔迹要粗。如：“毛”字的短撇和“领”字的斜撇，右上粗，左下细，都是先按后提;如“拉”字的平挑和“钢”字的斜挑，左下粗，右上细，也是先按后提。提笔与按笔，在用笔上总是结合着使用的。

3、翻笔折笔不论翻笔还是折笔，都要求用笔慢而有力。

答在欣赏行书硬笔书法的同时，我们又可以学到什么样的硬笔书法艺术呢下面是我为你整理的行书硬笔书法，希望对你有用!

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行书的字符结构

行书介乎楷书与草书之间，它的字符构形既可以接近楷书，也可以接近草书，在涉及字符构形的笔形、构件、组合模式等几个方面的因素都允许有相当程度的变化自由，不像楷书那样的稳定。因此它的字符构形明显表现出一种“每无定则”的特点，同一个字符往往具有两种或两种的构形，也就是异写现象普遍。下面就从不同的角度来观察和分析一下行书字符构形的具体情形。

一、与楷书大同小异，这是与楷书几乎完全相同的构形，构件及其组合模式都没有差异，所用笔形也基本一样(或稍有变化)，不同之处主要是点画形态灵活多变，不像楷书那样规范、矜持，这是由于在书写时行笔的和节奏比楷书快，多顺锋人笔，收结时稍作停顿或不作停顿便马上过渡到下一个点画，从而使前后两个点画之间，每有露锋相引带，或有牵丝相连结的结果。试看王羲之《兰亭序》的“天”、“领”、“其”、“诸”等字，这样的特点就很明显。这些字行笔流利，点画自然，彼此间的呼应顾盼关系明显，因而大大增强了体势的生机与活力，能给人一种生动活泼、轻松畅快的感觉。

二、省简点画或结构，在一般情况下，楷书字符的构形是不能省简点画的，可是行书却不那么严格。为着书写的便捷或是结体取势的需要，古人笔下的行书字符经常出现省简点画以至构件的现象。例如这些字：“业”字(繁体)下部省简了一横，“鬼”字省简了头上的一撇，“虽”字(繁体)左边的“虽”、右边的“隹”以及“添”字右旁的“忝”都省简了一点，“黎”字和“雨”字则各自省简了两点，“惠”字省简了，“庆”字(繁体)省简了“心”。在行书中，一些字符不仅在独用时可以省简点画，而且当它们作为部首或偏旁参构别的合体字的时候，也同样可以省简。例如“雨”字独用时可以省简两点，所有从“雨”的字也都可以同样省简;“鬼”字独用时可以省简头上一撇，所有从鬼或从鬼得声的字也都可以同样省简。

三、构件省变，所谓构件是合体字符中由两个或两个的点画组合而成的局部单位。比如“和”字就包含有“禾”与“口”两个局部单位，就可以说“和”是由“禾”与“口”这两个构件组构而成的合体字。能独立成字的构件叫成字构件。不能独立成字的叫非成字构件。构件省变指的是行、草书为了追求书写的便捷，对正体字符(隶书和楷书)的构件通过不同的用笔方法，既简省其点画数量又改变其结构形态的作法。行书对构件“艹”、“门”、“糹”、“走”、“爿”、“雨”、“足”、“各”等最为常见的省变形式。大量运用构件省春指变是行、草书字符构形最突出的特点。

行书的构件省变有两种情况需要说明：

1、同一构件往往有不同的省变形体。行书在省变构件时，对同一个构件可以采用不同的方式进行省变，也可以采用相同的方式进行不同程度的省变，因而往往会出现同一构件具有不同的省变形体的现象。例如“识”、“醉”、“得”三个字中的“言”、“卒”、“”、三个构件，通常都分别具有三个不同的省变形体。从这些字中可以清楚地看到，一个合体字符，只要其中一个构件有了不同的省变形体，那么这个字符也就有了不同的写法，同时也就构成了不同的体势。因此，同一构件允许有不同的省变形体，从习用文字上说，是造成同一字符有多种异写的主要原因;从书法艺术上看，则是追求体势变化可供选择的重要途径。试看“醉”字和三个“得”字的不同体势，就主要是利用了右旁构件的不同省变而获得的。

2、少数不同构件省变后的形体混同。在行书中常会发现这样的现象：某些原本不同的构件经过省变之后形体不仅趋于相同，并且还可以在一部野缺分字符中混用无别。把这种现象称之为省变构件的混同。例如“彳”、“氵”，原本是两个完全不同形的构件，它们在楷书中是绝对不能混用的，可是在行书中经过构件省变之后，这两个个不同构件却有了一个完全相同的省变形体，并且还可以在“德”、“须”、“法”等字符中混用而不需加以任何的区别。同样“米”、“半”、“采”作为构件在字符的左旁也都可以省，.而混用无别，“衣”、和“示”在左旁有时也都省，等等。这种少数不同构件省变之后形体趋于相同颂森辩而混用的现象，主要出现在部首或偏旁之中。有的几乎可以通行于由它们所参构、所处方位也相同的所有常用字符。比如从“衣”的初、被、裤、裱、衫、袖、裕、裙、褥等字，其“衣”在左侧，与从“示”相同。

四、沿用篆书或隶书异体的构形，在浏览和临习历代行书法书的时候，经常会发现这样的现象：有些字符的构形跟通常的楷书对应不上，却与篆书或隶书的某一异体相符合。例“才”和“眉”是沿用篆书的构形，“乘”、“发”、“虚”、“我”、“焉”、“般”则是沿用了这些字在隶书中的一种异体的构形。这实际上是一种运用行书的点画用笔来写篆隶构形的现象。对于这样的现象，如果只熟悉通行的楷书而不了解汉字今文字的发展历史就难于理解，对于类似上述这样一些行书字符也就不容易辨识。

行书沿用篆隶构形现象的产生，除了字符的演变和发展的历史原因之外，也还有另外一种情况，就是后世的一些书家，为了追求其某种艺术情趣或风格而故意用行书的笔法来写篆隶的构形。例如“眉”字的写法，即属此类。自称六分半书的郑板桥，在其书法创作中就很喜欢这样做。

明白行书书法欣赏;书法作品欣赏行书？的一些要点，希望可以给你的生活带来些许便利，如果想要了解其他内容，欢迎点击窝牛号的其他栏目。

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